Da quasi venticinque anni, Rozenn Alapetite porta avanti un percorso artistico unico, a cavallo tra mosaico, scultura e materiali. Dopo aver conseguito il diploma di maturità artistica, si è formata nell’arte del mosaico, muovendo i primi passi con progetti di decorazione di pavimenti e pareti, prima di dedicarsi alla creazione di oggetti d’arte e poi alla propria attività in studio. Fin dall’inizio ha fatto propria questa antica forma d’arte per spingerne i confini e sviluppare un proprio linguaggio visivo.
Al centro del suo approccio interagiscono tre materiali: il vetro, il cemento e, più di recente, l’ardesia tagliata. Attingendo agli strumenti e alle tecniche dell’arte tradizionale del mosaico, Rozenn Alapetite inverte gradualmente le proporzioni: il cemento, inizialmente solo un materiale di finitura, diventa un elemento centrale della composizione, mentre il vetro viene ora utilizzato con piccoli tocchi per catturare la luce e far brillare la superficie. Le sue opere nascono da questa tensione tra opaco e lucido, tra la ruvidità minerale del cemento e la brillantezza del vetro.
Nel suo studio, dipinti, sculture e composizioni murali prendono forma attraverso un meticoloso processo di assemblaggio, intaglio, stratificazione e intarsio. Ogni opera esplora le possibilità offerte dal rilievo, dalla texture e dalla luce. Lo sguardo dello spettatore non rimane mai fisso: man mano che ti muovi, la superficie si anima, i riflessi si spostano e i contrasti cambiano. Una sottile vibrazione pervade quindi l’opera, come se il materiale rispondesse alla presenza di chi la osserva.
Negli ultimi anni, l’ardesia ha arricchito questo mondo. Questo materiale, legato anche alla storia dell’arte del mosaico, conferisce alle sue ultime collezioni un tocco più naturale. Rozenn Alapetite evoca i movimenti lenti e potenti delle placche tettoniche, messi in risalto dall’uso di un pigmento di ossido nero che accentua gli effetti della roccia, delle faglie e degli spostamenti.
L'artista, le cui opere sono state esposte in numerose fiere d'arte e gallerie, condivide la sua esperienza anche attraverso corsi tenuti presso scuole di arti applicate. Il suo lavoro segue così un duplice percorso: quello di un'esplorazione artistica in continua evoluzione e quello di un impegno nei confronti dei materiali, della loro storia e del loro potere di trasformazione attraverso la luce.
