Deux semaines pour enrichir son savoir à la fois théorique et pratique sur la coloration naturelle. Deux semaines pour travailler ses sens, affûter son regard et tout voir sous le filtre de la couleur et de la nature, le temps d’un séjour sur le site naturel et ressourçant de Campus Mana.
Les participants embarquent dans ce voyage sensoriel et visuel propre à chacun, et le matérialisent grâce à une installation scénographique, à la fois personnelle et collective. Lors de ce programme, les participants apprennent la méthodologie de la teinture végétale, celle de son extraction et son application au textile et touchent à l'alchimie des couleurs naturelles.
Le contenu de la formation offre une reconnexion à une dimension oubliée de la nature, l’exploration du potentiel colorant des plantes qui nous entourent, la découverte d’harmonies surprenantes oubliées et leur réappropriation pour créer des gammes de teintes inédites déclinables dans les divers champs du design, du textile à l’objet en passant par l’espace ; l'occasion de nourrir son vocabulaire créatif d’une palette singulière, riche et personnelle.
Julie Richoz (1990) est une designer franco-suisse. Après l’obtention de son diplôme de l’ECAL (École Cantonale d’Art de Lausanne), elle travaille avec Pierre Charpin en tant qu’assistante de projets.
En 2012, elle installe son studio de design à Paris où elle développe un style propre, empreint de curiosité et de sensibilité, à travers ses objets. La même année, Julie Richoz remporte le Grand Prix de la Design Parade à la Villa Noailles (Hyères, France).
La designer participe à plusieurs résidences, notamment à la Cité de la Céramique à Sèvres, ainsi qu’au CIRVA (Centre International du Verre et des Arts plastiques) à Marseille. C’est pour elle l’opportunité d’exploiter leurs matériaux et leur savoir-faire. Le fruit de son travail est alors présenté lors d’une exposition solo itinérante à la Design Parade 8 à Hyères, à l’IMM Cologne, et à la semaine du Design à Paris.
Outre sa collaboration avec la Galerie kreo, elle travaille également avec des entreprises comme Alessi, Artecnica.
En 2015, elle reçoit le Swiss Design Award, dans le cadre d’une importante compétition nationale de design en Suisse, organisée chaque année par l’OFC (Office Fédéral de la Culture) depuis 1918.
coloriste-teinturière et alchimiste des jardins, formatrice, conférencière
Après des études de communication et de sciences politiques, Virginie a longtemps travaillé dans le développement touristique de sa région natale, la Bourgogne. Lorsqu’elle s’initie par simple curiosité aux techniques de la teinture naturelle en 2012, elle découvre que les colorants végétaux sont partout présents autour de nous, cachés dans les racines, écorces, bois, feuilles ou fleurs de certaines plantes très communes qui nous entourent.
Virginie n’a alors qu’une envie : découvrir l’âme colorée que cache son environnement végétal. Le rendu sur fibres teintes a été « percutant » de beauté, car les colorants naturels réagissent différemment en fonction de la nature des fibres. Ce phénomène révèle des harmonies insoupçonnables, apaisantes et intemporelles qui permettent en jouant avec elles de nous relier et d’entrer en résonance avec l’espace naturel qui nous entoure. Chaque essence végétale offre un support de teintes que la scénographie et le design peuvent sublimer pour un prolongement tout en syntonie du jardin vers les intérieurs.
Formation : stages d’initiation et de perfectionnement à la teinture végétale chez Magali Bontoux « l’Herbier en couleurs » (Drome), teinturière chercheuse formée chez Michel Garcia
Prix du patrimoine décerné par l’Institut de France (2019) à l’Abbaye royale de Chaalis (61) pour le travail réalisé en 2018 dans le Jardin d’enfance de Colette (Maison des Illustres) à Saint-Sauveur en Puisaye (89) et l’approche novatrice des jardins par Pérégreen.
Prix Ruban d’Argent décerné par le jury de la fête des plantes au Domaine de Chantilly (2019)
Réalisation en 2019 du nuancier textile révélant l’âme colorée du parc du château de Rosa Bonheur (Maison des Illustres).
Exposition et installations pour le Musée Victor Hugo de Villequier en 2020 (Maison des Illustres) (76), à l’abbaye de Boscherville en 2020 (76), au château de Martainville en 2021 (76) à l’occasion du Bicentenaire de la naissance de Flaubert, au Jardin du Luxembourg à Paris en 2023 (75).
Commissariat d’exposition (2022) pour l’exposition dédiée au botaniste-teinturier rouennais Dambourney (1722-1795) proposée par l’abbaye Saint-Georges de Boscherville (76)
Ateliers équipés, salles de cours, salle polyvalente, Matériaux fournis
Récolte de matières colorantes disponibles sur le lieu de la formation.
Des mini-workshop ponctueront la formation, autour de questions ouvertes sur l’exploration du monde des couleurs, tournés sur le monde du vivant, de l’idée d’une pratique durable de la coloration, d’un héritage de savoir sur la coloration de divers matériaux, et de questions plus générales sur l’usage des couleurs (interactions, surface, lumière, vocabulaire…)
Répartition pédagogique : 50 % de pratique, 50 % d’apports théoriques
Suivi personnalisé de vos travaux, points réguliers
Travail individuel et collectif
La participation active et l’expérimentation des participants sont indispensable
Exercices pratiques et supports écrits
Acquisition des connaissances transmises (questionnaire)
Production pendant les ateliers pratiques
Restitution collective : rapport d'expérience à l’issue de la formation (précision et clarté de la présentation orale)
Feuille d’émargement par demi-journée
Attestation de réalisation délivrée par Campus MaNa