Ce workshop propose aux participants une approche originale des rébus de cuir retravaillés sous forme de lanières, comme matière première pour leurs créations. Les stagiaires réaliseront des tressages durables, en apprenant à sélectionner et adapter chaque technique selon les caractéristiques du matériau et l’effet recherché. Ils développeront une sensibilité créative leur permettant d’explorer pleinement les possibilités offertes par ces rébus de cuir et de concevoir des surfaces originales et contemporaines. Grâce à l’acquisition conjointe de compétences techniques et d’une vision créative structurée, chacun pourra produire des échantillons aboutis, cohérents et techniquement solides.
A l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
Cette formation de cinq jours offre une immersion progressive et structurée dans les techniques de tressage, de nouage et de tissage appliquées au cuir. Elle permet aux participants d’acquérir une compréhension fine du comportement des lanières et d’explorer le potentiel créatif de ce matériau. À travers la manipulation de différentes typologies, lanières plates, contrecollées ou doublées, les stagiaires découvrent comment l’épaisseur, le tannage, la préparation et la souplesse du cuir conditionnent les gestes à adopter et déterminent le rendu final.
Les participants apprendront à ajuster tension, rythme et régularité, à orienter les lanières selon l’effet recherché, et à appliquer les finitions nécessaires pour garantir une cohérence esthétique et structurelle. Chaque étape permet ainsi de comprendre le lien intime entre maîtrise technique et expression créative, et d’aborder le tressage comme un véritable langage matière.
À travers la réalisation d’échantillons variés, chacun développera une méthodologie solide et un ensemble d’outils pratiques pour imaginer et concevoir des surfaces en cuir contemporaines, innovantes et adaptées à leurs futurs projets.
Matin
Après-midi
Matin
Après-midi
Matin
Après-midi
Matin
Après-midi
Matin
Après-midi
Maëlys Dayre, jeune artisan designer française, explore les frontières entre maroquinerie, textile et métiers d’art avec une sensibilité rare. Dès quatorze ans, elle intègre Les Ateliers Grégoire, où le cuir révèle ses premières affinités. Sa formation se poursuit en alternance chez Louis Vuitton aux ateliers d’Asnières, où elle perfectionne les techniques de la malleterie. Major à dix-sept ans, elle rejoint l’école Duperré, poussée par la transversalité des savoir-faire, et y approfondit la broderie, le tissage manuel et électronique, la plumasserie et les techniques du crochet de Lunéville. Son diplôme, obtenu avec la note maximale, marque le début d’une pratique indépendante nourrie par la maîtrise artisanale et la curiosité créative.
Installée à Paris, Maëlys partage son temps entre son atelier de broderie et de plumasserie et les Ateliers Carnoy, où elle poursuit le tissage et la maroquinerie. Ses projets mêlent art, design et artisanat, de la conception d’objets hybrides à des collections pour l’art de vivre, comme Prémisse, où cuirs patinés, galons tissés en cuir de saumon et fragments de peaux exotiques se répondent dans une élégante conversation de matières et de volumes. Chaque pièce révèle son attachement à la sensualité des courbes, à la préciosité du geste et à la valorisation des matières, qu’il s’agisse de chutes de cuir ou de refentes de peaux exotiques transformées en patchwork raffiné.
Maëlys Dayre aborde le cuir comme une matière vivante, sensible au temps, aux marques et à la patine, et explore son potentiel jusqu’au moindre fragment. Sa démarche repose sur la construction de sa matière avant l’ornement, cherchant à minimiser le gaspillage et à révéler la richesse des fragments oubliés. Par cette approche, elle transforme le cuir, le textile et la broderie en surfaces contemporaines et narratives, où technique et créativité s’entrelacent pour créer des œuvres uniques, à la croisée de l’intime et de l’artisanat d’exception.
En France, l’AFDAS est actuellement le seul opérateur de compétences (OPCO) pouvant prendre en charge la formation à Venise, sous certaines conditions.
Ce financement s'adresse principalement aux intermittent·es du spectacle et artistes-auteur·ices affilié·es ou assujetti·es.
Si vous êtes concerné·e, contactez votre conseiller·ère AFDAS en amont pour monter votre dossier. Campus Mana peut fournir les documents nécessaires sur demande.
Le prix comprend la formation ainsi que les matériaux et équipements de protection individuelle. Il ne couvre cependant pas les frais de transport, d’hébergement ni de pension complète (petit-déjeuner, déjeuners et dîners).
Contactez- nous inscriptions@campusmana.com