Depuis son plus jeune âge, Hermine Torikian nourrit une fascination pour le théâtre et se destine d’abord au métier de scénographe. Cette sensibilité à l’espace, à la mise en scène et à la matérialité la conduit finalement vers des études d’architecture. Au cours de sa formation, elle s’oriente plus particulièrement vers l’étude des matériaux, explorant le bois et la terre comme supports de recherche et de création. Diplômée en architecture, elle choisit de prolonger cette approche par un apprentissage manuel et intègre un CAP d’ébénisterie.

Elle travaille ensuite plusieurs années au sein d’un atelier d’ébénisterie d’art à Paris, où elle se forme aux gestes, aux contraintes et aux exigences du métier. En parallèle, elle découvre la marqueterie de manière autodidacte : le soir, elle crée de petits objets à partir de chutes de placage, développant peu à peu un langage personnel fondé sur le motif graphique et la couleur.

En 2023, elle fonde alors son propre atelier à Ivry-sur-Seine, dédié à la création de mobilier et de pièces décoratives en marqueterie contemporaine. Son parcours est marqué par un glissement progressif des échelles : de celle du bâtiment à celle du meuble, puis à celle du minuscule et de la minutie extrême. Ce passage du monumental à l’intime, de l’espace architectural à l’objet, constitue aujourd’hui le socle de sa démarche.  

Hermine Torikian développe depuis une pratique singulière de l’ébénisterie d’art, où le bois devient un terrain d’expérimentation plastique autant qu’un langage sensible. Son travail se distingue par un jeu de contrastes assumés : couleurs affirmées, lignes courbes et motifs graphiques composent un vocabulaire visuel précis.  

Dans ses créations, la marqueterie n’est jamais cantonnée à un rôle purement décoratif. Elle en fait le cœur même du projet, le principe structurant du meuble. Totale, visuelle et omniprésente, elle s’étend sur l’ensemble de l’objet, parfois jusque dans des zones habituellement secondaires ou invisibles.  
À travers cette pratique, elle explore les frontières entre structure et ornement, rigueur et sensibilité, construisant une œuvre où la minutie du geste dialogue avec une pensée spatiale héritée de l’architecture.