Héléna Guy Lhomme ti invita a riscoprire la lana cardata e infeltrita come materiale di base per la creazione artigianale e artistica, e a esplorare il trompe-l’œil, elemento centrale delle sue tecniche, per trasformare questo nobile materiale in opere uniche. Questo corso immersivo di 5 giorni unisce esercitazioni pratiche e nozioni teoriche per arricchire la tua tavolozza creativa e liberare la tua immaginazione.
Al termine del corso, il partecipante sarà in grado di:
Oggi la lana sta tornando a ricoprire un ruolo centrale, grazie al settore francese e a una crescente consapevolezza dello spreco di questo prezioso materiale. Multisensoriale e frutto del lavoro dell’uomo e degli animali, offre un potenziale straordinario per riconnettersi con la realtà, un’esperienza rara nell’era del tutto digitale e dell’intelligenza artificiale.
Héléna Guy Lhomme propone un corso unico di cinque giorni, frutto di diversi anni di percorso artistico e personale. Unendo competenze pratiche e conoscenze teoriche, questo corso permette ai partecipanti di diventare autonomi e di integrare la lana nella propria gamma creativa.
I partecipanti scoprono il piacere di trasformare la lana grezza in opere uniche e tornano a casa con gli strumenti per continuare a creare, sperimentare e arricchire i propri progetti artistici o artigianali ben oltre questa settimana.
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Dopo aver studiato storia dell’arte all’École du Louvre, Héléna Guy Lhomme si è inizialmente affermata con la pittura e la scultura in ceramica, prima di scoprire un materiale insolito per molti: la lana. È a Mosca, a contatto con artisti e artigiani slavi e all’interno della scena artistica underground, che inizia a lavorarla. Tornata in Francia, completa il suo percorso all’ENSAPC di Cergy con un DNSEP.
Quando la pandemia l’ha isolata dal mondo esterno, la lana cardata si è imposta come un’evidenza catartica. Materiale vivo ed ecologico, frutto del lavoro dell’uomo e degli animali, è diventata il legame tangibile che la collega ancora al mondo. Questo mezzo fluido, che evoca la femminilità e il focolare domestico, ultra plastico e pittorico, che lei trasforma con decine di migliaia di punti di ago, le conferisce un rinnovato potere creativo.
In una quotidianità ridotta a rituali ripetitivi, il tema del pasto e del cibo diventa centrale nel suo lavoro, esplorando il nostro posto nel mondo vivente e la forza delle eredità culturali.
Nel 2023, il Mobilier National la invita a partecipare alla seconda edizione della mostra «Les Aliénés», presentata al castello di Biron in Dordogna. La DRAC Île-de-France sostiene la sua residenza di un anno presso Capgemini e, nel 2024, il collettivo JAD la seleziona per una residenza con BilbaoArte, il cui risultato sarà presentato a Venezia nell’autunno del 2026. Il suo lavoro è esposto anche al Musée des Arts Décoratifs e al PAD con la galleria Maison Parisienne, e fa parte di collezioni pubbliche e private.
Formation finançable à 100 % par l’AFDAS, ou une prise en charge en partie par d’autres opérateurs tels que le FAFCEA, l’AGEFICE, le FIFPL, l’OPCO EP etc.
Hébergement et restauration compris
Si vous êtes concerné·e·s, nous vous invitons à contacter notre service commercial en amont via « Demande d’information » afin de constituer votre dossier, ou à effectuer directement votre inscription via la page de la formation choisie.
À noter : Pour les candidatures AFDAS, afin de prévenir toute annulation tardive dans un délai de trois semaines avant le début de la formation, Campus Mana se réserve le droit de facturer aux candidats , des frais d’annulation à hauteur de 30 % du coût de la formation. Ces frais correspondent à l’engagement de la place, aux coûts administratifs et matériels engagés, ainsi qu’à l’impossibilité de réattribuer le poste à un autre stagiaire dans des délais suffisants."