Cette formation propose de s’immerger dans l’univers du fil, de l’art textile et de la récupération de matériaux et rebuts issus de la lagune vénitienne.
À partir de fibres naturelles, de fils armés, de matériaux récupérés et d’éléments végétaux ou marins, elle repose sur le travail du fil crocheté, noué ou tissé afin de créer des sculptures, des pièces murales ou autoportées.
Les participant(e)s découvriront comment créer des formes en volume avec des matériaux armés ou souples, en petits ou grands formats, à l’aide d’un crochet et de fil armé, de cordage récupéré, de textile, de papier armé, de végétaux ou d’algues.
Fortement ancrée dans l’écologie des matériaux, la démarche de Michèle Forest explore notre rapport au monde vivant. La lagune de Venise est un territoire propice à la création de projets en lien avec cette approche artistique.
Par une pratique attentive aux matières et à leur provenance, son travail s’inscrit dans une réflexion écologique et poétique, fondée sur une logique de responsabilité environnementale.
À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
Ce stage invite les participants à explorer le crochet comme outil de création plastique, bien au-delà du textile traditionnel. À travers une pratique à la fois technique et expérimentale, chacun développera sa maîtrise du crochet tout en l’inscrivant dans une démarche artistique personnelle, orientée vers la création de volumes et d’objets.
La richesse de ce stage repose en grande partie sur la diversité des matériaux mis en œuvre.
Les participants sont encouragés à collecter, en amont du stage, tout ce qui pourrait nourrir leur imaginaire et leur création : objets détournés ou récupérés, rebuts industriels ou domestiques, végétaux (fibres naturelles, graines, écorces, bois, brindilles…), fils et matières textiles insolites.
Le glanage peut également se poursuivre sur le site pendant toute la durée de la formation, faisant de la collecte un geste créatif à part entière.
Chaque participant sera accompagné dans la conception et la réalisation d’une ou plusieurs pièces originales — ou d’une série d’échantillons exploratoires — combinant crochet à la main et matériaux variés. Les volumes prennent forme grâce à l’utilisation de matériaux semi-rigides, ou rigidifiés après montage, qui confèrent aux pièces leur tenue et leur caractère sculptural.
Le champ des possibles est volontairement ouvert : sculpture, bijou, luminaire, pièce murale, objet hybride… Chacun est libre d’explorer la direction qui lui correspond, en expérimentant à son propre rythme.
Michèle Forest transmet non seulement ses savoir-faire techniques, mais aussi sa démarche artistique, le fruit de ses recherches et de ses expérimentations personnelles. Elle accompagne chaque participant de manière individualisée, propose des pistes techniques et artistiques adaptées à chaque projet et encourage chacun à trouver sa propre voix créative.
Michèle Forest crée des œuvres textiles sculpturales qui sont le fruit d'une fusion culturelle, entre constructivisme et savoir-faire traditionnel.
Elle entretient une relation tactile aux matériaux, fibres et objets en créant à partir de fils et de matières naturelles, elle joue avec les codes de la sculpture et de l'architecture. Elle innove en déclinant un médium ancestral et en dépassant le clivage entre art et artisanat.
Elle collectionne des objets manufacturés, ou glanés dans la nature, qu’elle assemble au cœur de la fibre, pour tisser des formes évoquant la faune ou la flore.
Ce choix évoque le temps long de la nature, en contraste avec l'instantanéité contemporaine.
Son travail artistique interroge nos modes de consommation, l’écologie et le monde animal, la mode des produits jetables.
Diplômée de l’École Supérieure des Arts Appliqués Duperré de Paris en graphisme, elle est membre des Ateliers d’Art de France. Elle inspire et forme des professionnels et passionnés lors de stages pour partager son savoir-faire.Ses œuvres ont été exposées dans des exposi0ons personnelles et collec0ves en France,
Corée du Sud et Hong-Kong, ainsi que dans le cadre des biennales Révélations en France et en Chine.
À partir de fibres naturelles, de matériaux récupérés et d’éléments végétaux, elle développe un travail sensible qui interroge les relations entre le vivant, le monde animal et les traces laissées par l’activité humaine.
Le fil - noué, tissé ou crocheté — constitue un élément central de sa recherche.Il devient à la fois structure, support et métaphore du lien, permettant de relier matières, espaces et récits.
Sa démarche explore les tensions entre fragilité et résistance, disparition et transformation, tout en questionnant notre rapport au monde vivant.Par une pratique attentive aux matières et à leur provenance, son travail s’inscrit dans une réflexion écologique et poétique sur l’interdépendance entre l’humain, l’animal et l’environnement.
Formation finançable à 100 % par l’AFDAS, ou une prise en charge en partie par d’autres opérateurs tels que le FAFCEA, l’AGEFICE, le FIFPL, l’OPCO EP etc.
Si vous êtes concerné·e·s, nous vous invitons à contacter notre service commercial en amont via « Demande d’information » afin de constituer votre dossier, ou à effectuer directement votre inscription via la page de la formation choisie.
À noter : Pour les candidatures AFDAS, afin de prévenir toute annulation tardive dans un délai de trois semaines avant le début de la formation, Campus Mana se réserve le droit de facturer aux candidats , des frais d’annulation à hauteur de 30 % du coût de la formation. Ces frais correspondent à l’engagement de la place, aux coûts administratifs et matériels engagés, ainsi qu’à l’impossibilité de réattribuer le poste à un autre stagiaire dans des délais suffisants."
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