Cette formation propose de découvrir Venise à travers le carnet de dessin et de couleur, en alternant observation, croquis, dessin sur le motif et expérimentations picturales.
Le carnet devient un véritable espace de recherche artistique et de mémoire, permettant de saisir rapidement une architecture, une atmosphère, une silhouette, un reflet ou un détail de la ville. L’objectif n’est pas de reproduire Venise avec une précision photographique, mais d’apprendre à regarder, sélectionner, simplifier et traduire.
Le travail s’inspire des pratiques du carnet de voyage et de l’urban sketching : dessin spontané, perspective, architecture, personnages, annotations, encre et aquarelle. Ces pratiques permettent de travailler directement dans la ville et de développer une relation particulièrement attentive à la lumière, aux couleurs et aux atmosphères vénitiennes.
- Développer une pratique régulière du carnet de dessin.
- Apprendre à observer rapidement une scène et à en retenir l’essentiel.
- Travailler le dessin d’architecture et les perspectives urbaines.
- Comprendre les proportions et les rapports d’échelle.
- Saisir la lumière et les atmosphères propres à Venise.
- Expérimenter la couleur directement sur le motif.
- Associer dessin, encre, aquarelle et techniques mixtes.
- Apprendre à simplifier une architecture complexe.
- Construire une page de carnet équilibrée.
- Développer une écriture graphique personnelle.
- Utiliser le carnet comme outil d’observation, de recherche et de création.
À l’issue de la formation, les participants seront capables de :
- Construire rapidement un croquis à partir d’un paysage urbain.
- Organiser une page de carnet autour d’une composition claire.
- Utiliser quelques lignes essentielles pour suggérer une architecture.
- Traduire les volumes et la profondeur par la perspective.
- Observer et restituer les couleurs dominantes d’un lieu.
- Utiliser l’aquarelle de manière spontanée et expressive.
- Associer trait et couleur sans chercher systématiquement le détail.
- Créer une série de pages cohérentes formant un véritable carnet de Venise.
- Développer une approche personnelle du dessin de voyage.
Jour 1 — Observer Venise : le dessin comme première écriture
La première journée est consacrée au dessin d’observation et à la découverte du carnet comme outil de recherche.
Le carnet de voyage
- Différents types de carnets et formats.
- Choix du papier et des outils.
- Organisation d’une page.
- Croquis rapides et dessins plus construits.
- Annotation, écriture et mémoire visuelle.
- Notion de série et de récit graphique.
Dessiner l’architecture
- Lignes verticales et horizontales.
- Perspective et points de fuite.
- Proportions des bâtiments.
- Façades, fenêtres, portes et balcons.
- Ponts, campi, canaux et silhouettes urbaines.
- Simplification des détails architecturaux.
Exercices sur le motif
Les participants réalisent plusieurs croquis courts en variant les points de vue et les cadrages.
L’objectif est d’apprendre à dessiner ce que l’on voit réellement, tout en sélectionnant les éléments nécessaires pour rendre immédiatement reconnaissable un lieu.
Jour 2 — Venise en couleur : lumière, eau et atmosphère
La deuxième journée introduit progressivement la couleur et le travail pictural dans le carnet.
Comprendre la couleur vénitienne
- Couleurs des façades et des matériaux.
- Rapports entre couleurs chaudes et froides.
- Ombres colorées.
- Lumière sur les pierres et les enduits.
- Reflets et transparences.
- Couleur de l’eau et variations du ciel.
Dessin et aquarelle
- Croquis préparatoire léger.
- Encre et trait.
- Premières grandes masses colorées.
- Transparence de l’aquarelle.
- Superposition des lavis.
- Réserves de blanc.
- Renforcement progressif des contrastes.
L’aquarelle permet ici de travailler avec rapidité et légèreté, notamment pour traduire les reflets, la lumière et les variations atmosphériques de la ville.
Exercices
- Une façade en quelques couleurs.
- Un canal et ses reflets.
- Une place animée.
- Une étude rapide de lumière.
- Une page associant dessin, couleur et annotations.
Jour 3 — Construire son carnet : raconter Venise par le dessin
La dernière journée est consacrée à la cohérence du carnet et au développement d’une écriture personnelle.
Composer une page
- Hiérarchie des éléments.
- Alternance entre grands et petits croquis.
- Détails et vues d’ensemble.
- Rapport entre image et texte.
- Marges, blancs et respiration.
- Utilisation de la couleur pour guider le regard.
Dessiner la vie de Venise
- Silhouettes et personnages.
- Gondoles et embarcations.
- Marchés, cafés et scènes quotidiennes.
- Détails de portes, enseignes et objets.
- Animations des quais et des places.
Vers une écriture personnelle
Chaque participant réalise plusieurs pages finales en cherchant à développer une identité graphique propre : trait plus ou moins précis, palette personnelle, rapport entre dessin et couleur, place de l’écriture et choix des sujets.
La formation se termine par une présentation des carnets et une lecture collective des différentes approches.
La formation alterne :
- Démonstrations ;
- Exercices courts et progressifs ;
- Dessin sur le motif ;
- Exercices de perspective ;
- Études de couleur ;
- Aquarelle et techniques mixtes ;
- Accompagnement individuel ;
- Recherches personnelles ;
- Échanges autour des carnets réalisés.
La pratique en extérieur occupe une place importante afin de faire du paysage vénitien un véritable atelier à ciel ouvert.
L’évaluation se fait tout au long de la formation à travers :
- La participation aux exercices ;
- La progression dans le dessin d’observation ;
- La maîtrise des principes élémentaires de perspective ;
- L’utilisation de la couleur ;
- La capacité à composer une page ;
- La cohérence et la personnalité du carnet final.
L’objectif n’est pas de rechercher une représentation parfaite, mais de mesurer la capacité à observer, interpréter et raconter un lieu par le dessin et la couleur.
