Cette formation propose une immersion dans l’univers du dessin d’après modèle vivant, au cœur de Venise, ville dont l’histoire artistique est intimement liée à l’étude du corps, à la lumière et au mouvement.
De la Renaissance vénitienne à la création contemporaine, le corps humain constitue un sujet essentiel de recherche pour les artistes. À travers l’observation du modèle vivant, cette formation invite à retrouver cette tradition du dessin comme outil d’étude, mais aussi comme espace d’interprétation et d’expression personnelle.
Pendant trois jours, les participants explorent les différentes façons de saisir un corps en mouvement, d’en comprendre la structure, le poids, l’équilibre et le rythme. Les poses courtes permettent de travailler la spontanéité et la rapidité du geste, tandis que les poses longues offrent le temps d’approfondir l’anatomie, les proportions, les volumes et la lumière.
Dans le cadre singulier de Campus MaNa Venezia, cette approche s’enrichit d’un regard particulier sur la lumière vénitienne et sur la tradition picturale de la cité. Il s’agit moins de reproduire fidèlement un modèle que d’apprendre à voir, sélectionner et traduire : trouver dans quelques lignes l’énergie d’une posture, dans une ombre la construction d’un volume, dans un geste la présence d’un corps.
Cette formation s’adresse à celles et ceux qui souhaitent consolider les fondamentaux du dessin d’après modèle vivant tout en développant une approche plus libre, sensible et personnelle du corps et du mouvement.
À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
- Observer et analyser la structure, les proportions et l’équilibre du corps humain.
- Saisir rapidement une posture et traduire le mouvement par le geste et la ligne.
- Expérimenter différentes qualités de trait et techniques de dessin.
- Comprendre les rapports entre lumière, ombre, volume et mouvement.
- Développer une pratique du dessin d’après modèle vivant à travers des poses courtes et longues.
- Aller au-delà de la reproduction anatomique pour développer une interprétation personnelle.
- Construire une série de dessins autour du nu, du mouvement et de l’expression du corps.
- Nourrir sa pratique personnelle par l’observation de la tradition artistique vénitienne.
La formation alterne observation du modèle vivant, démonstrations, exercices techniques et recherches personnelles. Une attention particulière est portée au mouvement, au rythme et à la capacité à traduire une posture avec économie de moyens.
Jour 1 : Observer et comprendre le corps
Matin
- Accueil des participants et présentation de la formation.
- Introduction au dessin d’après modèle vivant et à sa place dans l’histoire des Beaux-Arts.
- Références à la tradition du dessin et de la peinture à Venise.
- Observation du modèle : proportions, axes, masses et équilibre.
- Premiers exercices de poses rapides pour libérer le geste.
Après-midi
- Étude des grandes lignes du corps et de la structure anatomique.
- Exercices de construction à partir de formes simples.
- Travail sur la qualité et la direction du trait.
- Poses courtes : rechercher le geste, le rythme et l’attitude.
- Poses plus longues : approfondissement d’une figure.
Jour 2 : Le mouvement et l’expression
Matin
- Étude du corps en mouvement.
- Exercices de poses dynamiques et de croquis rapides.
- Recherche du centre de gravité et de l’équilibre.
- Travail sur le rythme, la ligne d’action et la gestuelle.
- Expérimentation de différents outils et techniques graphiques.
Après-midi
- Le mouvement suggéré par le dessin.
- Décomposition et recomposition d’une posture.
- Travail sur les masses, les volumes et les ombres.
- Recherche autour de la lumière et de son incidence sur le corps.
- Série de dessins autour d’un même modèle et de différentes postures.
Jour 3 : De l’observation à l’interprétation
Matin
- Poses longues : construction et approfondissement d’une figure.
- Travail sur les proportions, les volumes et les rapports de lumière.
- Approfondissement du traitement du corps et de l’espace.
- Accompagnement individuel et recherches graphiques personnelles.
Après-midi
- Réalisation d’une série personnelle de dessins.
- Recherche d’une écriture graphique propre à chaque participant.
- Mise en relation des différents exercices réalisés pendant la formation.
- Présentation et analyse collective des travaux.
- Bilan de la formation et retour sur les acquis.
