La formazione

Obiettivi formativi:

Questo workshop ti offre un’immersione nel mondo del disegno dal vero, nel cuore di Venezia, una città la cui storia artistica è strettamente legata allo studio del corpo umano, della luce e del movimento.

Dal Rinascimento veneziano all’arte contemporanea, il corpo umano è sempre stato un tema centrale per gli artisti. Attraverso l’osservazione di modelli dal vivo, questo workshop invita i partecipanti a riscoprire la tradizione del disegno come strumento di studio, ma anche come spazio di interpretazione ed espressione personale.

Nel corso di tre giorni, i partecipanti esplorano diversi modi per cogliere un corpo in movimento e comprenderne la struttura, il peso, l’equilibrio e il ritmo. Le pose brevi permettono ai partecipanti di lavorare sulla spontaneità e sulla velocità di esecuzione, mentre quelle lunghe offrono il tempo per approfondire l’anatomia, le proporzioni, i volumi e la luce.

Nella cornice unica del Campus MaNa Venezia, questo approccio è arricchito da un’attenzione speciale alla luce veneziana e alla tradizione pittorica della città. L’obiettivo non è tanto riprodurre fedelmente un modello, quanto imparare a osservare, selezionare e interpretare: cogliere l’energia di una postura in poche linee, la costruzione di un volume in un’ombra e la presenza di un corpo in un gesto.

Questo corso è pensato per chi vuole consolidare le basi del disegno dal vero, sviluppando al contempo un approccio più libero, sensibile e personale al corpo e al movimento.

Alla fine del corso, i partecipanti saranno in grado di:

  • Osservare e analizzare la struttura, le proporzioni e l’equilibrio del corpo umano.
  • Cogliere rapidamente una posa e trasmettere il movimento attraverso il gesto e la linea.
  • Sperimentare diverse qualità di tratto e tecniche di disegno.
  • Comprendere le relazioni tra luce, ombra, volume e movimento.
  • Sviluppare una pratica di disegno dal vero attraverso pose brevi e lunghe.
  • Andare oltre la riproduzione anatomica per sviluppare un’interpretazione personale.
  • Crea una serie di disegni incentrati sul nudo, sul movimento e sull’espressività del corpo.
  • Arricchisci la tua pratica personale attraverso l’osservazione della tradizione artistica veneziana.

Contenuti formativi

Il corso alterna l’osservazione di modelli dal vivo, dimostrazioni, esercizi tecnici ed esplorazione autonoma. Si presta particolare attenzione al movimento, al ritmo e alla capacità di assumere una postura con il minimo sforzo.

Giorno 1: Osservazione e comprensione del corpo

Mattina

  • Benvenuto e panoramica del corso.
  • Introduzione al disegno dal modello dal vivo e al suo ruolo nella storia delle belle arti.
  • Riferimenti alla tradizione del disegno e della pittura a Venezia.
  • Osservazione del modello: proporzioni, assi, volumi ed equilibrio.
  • Esercizi iniziali con pose veloci per sciogliere la mano.

Pomeriggio

  • Studio delle linee principali del corpo e della struttura anatomica.
  • Esercizi di costruzione basati su forme semplici.
  • Lavoro sulla qualità e la direzione della linea.
  • Pose brevi: esplorazione del movimento, del ritmo e della postura.
  • Pose più lunghe: studio approfondito di una figura.

Giorno 2: Movimento ed espressione

Mattina

  • Studio del corpo in movimento.
  • Esercizi con pose dinamiche e schizzi veloci.
  • Esplorazione del baricentro e dell’equilibrio.
  • Lavoro sul ritmo, sulle linee d’azione e sul movimento.
  • Sperimentazione con diversi strumenti e tecniche di disegno.

Pomeriggio

  • Movimenti ispirati dal disegno.
  • Scomposizione e ricostruzione di una postura.
  • Lavora su massa, volume e ombre.
  • Esplorazione della luce e del suo effetto sul corpo.
  • Una serie di disegni dello stesso modello in pose diverse.

Giorno 3: Dall’osservazione all’interpretazione

Mattina

  • Pose lunghe: costruire e perfezionare una figura.
  • Lavoro sulle proporzioni, i volumi e il gioco di luci.
  • Approfondimento sulla rappresentazione del corpo e dello spazio.
  • Guida individuale ed esplorazione grafica personale.

Pomeriggio

  • Creazione di una serie personale di disegni.
  • Alla scoperta di uno stile grafico unico per ogni partecipante.
  • Mettiamo in relazione i vari esercizi svolti durante il workshop.
  • Presentazione e analisi di gruppo dei lavori.
  • Riepilogo del workshop e riflessione su ciò che hai imparato.

Formatori

Metodi utilizzati

  • Aula e studio di disegno.
  • Disegno dal vero.
  • Dimostrazioni ed esercitazioni pratiche.
  • Lavoro individuale guidato.
  • Alternanza tra pose brevi e lunghe.
  • Sperimentazione con vari strumenti e tecniche di disegno.
  • Riferimenti alla storia dell’arte e alla tradizione artistica veneziana.
  • Si dà grande importanza alla partecipazione attiva e alla sperimentazione da parte dei partecipanti.

Metodi di monitoraggio e valutazione

  • Monitoraggio di gruppo e personalizzato dei compiti.
  • Consigli e feedback regolari da parte dell’insegnante.
  • Monitoraggio dei progressi durante gli esercizi.
  • Autovalutazione delle competenze tecniche e artistiche.
  • Presentazione e revisione di gruppo dei lavori completati.
  • Attestato di frequenza rilasciato da Campus MaNa.
1490€ IVA inclusa
3
 giorni
Inglese
Francese
Italiano
*Il prezzo comprende esclusivamente il costo della formazione, inclusi i materiali e i dispositivi di protezione individuale.

Informazioni pratiche

Destinatari:
Il corso è aperto a tutti gli adulti, indipendentemente dall'età o dal livello di istruzione.
Orari:
10h-13h / 14h-18h
Organizzazione:
Campus Mana Venezia
Condizioni di cancellazione:
21 giorni prima dell'inizio del corso di formazione dei partecipanti:
Partecipanti:
15
93
%
Indici di soddisfazione relativi alla formazione 2024

Pagamento online

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