La scultura dal vero è un esercizio fondamentale nella pratica delle belle arti. Permette agli studenti di cogliere il corpo umano nella sua forma tridimensionale, sviluppando al contempo le loro capacità di osservazione, la comprensione delle proporzioni, la percezione del volume e la padronanza della tecnica scultorea.
Questo corso offre un approccio progressivo alla figura umana nella scultura, basato sull’osservazione diretta di un modello dal vivo. Imparerai a tradurre il corpo nello spazio concentrandoti sulla sua struttura, sulle masse, sulle articolazioni, sull’equilibrio e sul movimento.
Il lavoro inizierà con l’osservazione e la costruzione delle masse principali, per poi passare a una comprensione più precisa della figura: il rapporto tra lo scheletro e i volumi muscolari, l’organizzazione del busto e del bacino, l’articolazione degli arti, l’equilibrio complessivo e l’espressione della postura.
Attraverso la modellazione, imparerete anche a considerare il materiale come un mezzo di espressione. Aggiungere, togliere, spostare, levigare, scavare o lasciare visibile la traccia del gesto diventano tutti modi per costruire un senso di presenza.
Nel contesto del Campus MaNa Venezia, il programma attinge alla tradizione delle belle arti e della scultura figurativa italiana, ponendo al contempo grande enfasi sull’interpretazione personale e sull’esplorazione contemporanea.
Competenze acquisite al termine del corso
Al termine del programma, i partecipanti saranno in grado di:
- Osservare e analizzare una figura umana tridimensionale.
- Comprendere le proporzioni generali del corpo e i suoi principali punti di riferimento anatomici.
- Identificare le principali masse strutturali della figura.
- Realizzare una scultura utilizzando un asse, una struttura in filo metallico e volumi di base.
- Comprendere i concetti di equilibrio, appoggio, peso e movimento.
- Rendere una postura e un atteggiamento nello spazio.
- Usare gli strumenti di base della modellazione.
- Costruisci gradualmente una figura basandoti su un modello dal vivo.
- Comprendere le relazioni tra scheletro, massa muscolare e volumi esterni.
- Lavorare su piani, superfici, incavi e rilievi.
- Sviluppare un approccio sensibile e personale alla rappresentazione del corpo.
- Usa il materiale come un vero e proprio linguaggio visivo.
- Presentare e analizzare un’opera scultorea basata su un modello.
Il corso alterna l’osservazione di un modello dal vivo, dimostrazioni tecniche, esercizi di costruzione e lavori di modellazione.
I partecipanti si avvicinano alla figura in modo graduale: si parte dalla silhouette e dalle proporzioni generali, per passare poi alle masse principali e infine ai volumi anatomici e alle caratteristiche individuali del modello.
Si presta particolare attenzione alla comprensione del corpo nello spazio. I partecipanti sono incoraggiati a osservare la figura da diverse angolazioni per creare una scultura tridimensionale coerente e leggibile.
Il lavoro permette inoltre ai partecipanti di esplorare le varie qualità superficiali del materiale: superfici tese, piani, transizioni, tracce del tocco dello scultore ed effetti di luce.
Il corso non mira esclusivamente a una riproduzione fedele del modello. Incoraggia la riflessione su come l’osservazione possa trasformarsi in interpretazione e su come lo scultore possa usare il materiale per conferire alla figura una presenza, un ritmo e un’espressività personali.
Programma del corso
Giorno 1: Osservazione e modellazione della figura
Mattina
- Benvenuto e introduzione al workshop.
- Introduzione alla scultura dal modello dal vivo.
- La figura umana nella storia delle belle arti e della scultura.
- Riferimenti alla tradizione scultorea italiana.
- Presentazione dei materiali, degli strumenti e delle tecniche fondamentali di modellazione.
- Osservazione del modello: proporzioni, assi, linee d’azione ed equilibrio.
- Analisi delle forme principali del corpo.
- Introduzione al metodo di costruzione della figura.
- Allestimento delle armature.
- Esercizi iniziali di costruzione basati su pose brevi.
Pomeriggio
- Definizione delle proporzioni generali.
- Costruzione della testa, del busto e del bacino.
- Organizzazione dei volumi principali.
- Lavoro sull’asse vertebrale e sulla linea d’azione.
- Definizione degli arti e delle articolazioni.
- Studio dei punti di appoggio e del centro di gravità.
- Esercizi basati su diverse pose del modello.
- Correzioni individuali e analisi di gruppo del lavoro.
Giorno 2: Anatomia, volume e movimento
Mattina
- Ripasso e correzione della costruzione della figura.
- Studio delle principali strutture anatomiche visibili.
- Relazione tra scheletro, articolazioni e massa muscolare.
- Disegno del busto e del bacino.
- Studio delle spalle, delle braccia, delle gambe e delle ginocchia.
- Esercitazioni sui principali gruppi muscolari.
- Comprensione delle variazioni di volume legate alla postura.
- Osservazione del modello da diverse angolazioni.
Pomeriggio
- Studio del corpo in movimento.
- Interpretazione scultorea della linea d’azione.
- Lavoro sulle tensioni e contro-tensioni.
- Studio dei punti di appoggio e del trasferimento del peso.
- Esplorazione della dinamica complessiva della figura.
- Lavoro sui piani e sui cambi di direzione.
- Esplorazione approfondita dei volumi anatomici.
- Guida individuale e correzioni.
- Proseguimento della scultura dal modello.
Giorno 3: Espressione, superfici e interpretazione
Mattina
- Studio approfondito della figura.
- Verifica delle proporzioni e dell’equilibrio complessivo.
- Lavoro sui volumi secondari.
- Studio della testa, delle mani e dei piedi.
- Individuazione delle caratteristiche distintive del modello.
- Lavoro sulle transizioni tra i diversi volumi.
- Studio della superficie e della luce sulla scultura.
- Esplorazione del rapporto tra accuratezza anatomica ed espressività.
Pomeriggio
- Proseguimento e completamento della scultura.
- Lavoro sulle superfici: lisce, tese, modellate o lasciate volutamente ruvide.
- Esplorazione della qualità del gesto e del segno lasciato dallo strumento.
- Semplificazione o accentuazione di determinati volumi.
- Lavoro sulla presenza e sull’espressività della figura.
- Allestimento e presentazione delle sculture.
- Analisi di gruppo delle opere.
- Discussioni sulle scelte artistiche e sulle diverse interpretazioni del modello.
- Riepilogo delle competenze tecniche e artistiche acquisite.
- Consigli su come continuare a lavorare sulla scultura e sullo studio della figura umana dopo il corso.
