Concevoir collectivement un décor végétal à l’échelle d’une petite scène de théâtre, en s’inspirant de l’environnement direct du campus, dans une démarche à la fois artistique, narrative et écologique.
Les participants expérimenteront toutes les étapes de création d’un projet scénographique : recherche, conception, prototypage, production, en intégrant les valeurs chères à Soline d’Aboville : poésie, sobriété, durabilité, et créativité collective.
A l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de:
Cette formation propose une immersion dans la démarche de création de Soline d’Aboville, où se conjuguent exigence artistique et conscience écologique. À travers une approche sensible du décor, les participants sont invités à explorer une scénographie qui fait la part belle à la simplicité, à l’émotion et à l’attention portée aux matières.
Le papier, matière recyclable, légère et poétique, devient ici le médium principal d’expérimentation, aux côtés d’autres matériaux de récupération ou d’éléments naturels. Chaque geste, chaque choix, s’inscrit dans une logique de création responsable et réfléchie.
L’apprentissage se fait avant tout par la pratique, dans un cadre stimulant, au contact direct de l’environnement. L’observation du vivant alentour devient source d’inspiration, point de départ d’un projet pensé collectivement.
Le décor final, conçu pour un lieu réel du campus, s’ancre dans le quotidien tout en ouvrant une fenêtre sur l’imaginaire. Éphémère mais marquant, il est pensé pour être vécu, partagé et transmettre une vision du monde à la fois poétique, engagée et contemporaine.
Matin
Après-midi
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Après-midi
Matin et après-midi
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Scénographe, designer et spécialiste de la mise en scène pour les plus grandes maisons de luxe, Soline d’Aboville s’illustre par sa capacité à raconter des histoires à travers l’objet et l’espace.
Passionnée par l’univers du décor, elle imagine des installations éphémères comme des expériences visuelles et émotionnelles, où la poésie rencontre la précision, et l’imaginaire s’inscrit dans une narration claire, ancrée dans l’actualité.
Diplômée de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD), elle fait ses premières armes auprès de la Maison Cartier avant de concevoir, pendant cinq ans, les vitrines emblématiques de Louis Vuitton à travers le monde. Elle poursuit ensuite son parcours avec Dior Couture, apportant toujours la même exigence de créativité et de raffinement.
En 2008, elle fonde Manymany, un atelier de création dédié à la scénographie événementielle, au set design et à la création de vitrines. Véritable laboratoire d’idées, Manymany lui permet d’explorer des formats variés et d’expérimenter de nouveaux langages visuels.
Forte de 20 ans d’expérience au service des plus grandes marques de la mode et du luxe, Soline place désormais au cœur de ses projets les enjeux écologiques qui s’imposent à sa profession. Choisir des matériaux peu polluants, recycler les décors, favoriser les circuits courts ou encore faire appel à des savoir-faire rares : autant de pistes qu’elle explore pour imaginer des projets justes, beaux et responsables.
Depuis 2010, le papier est devenu une matière de prédilection pour l’atelier. Léger, recyclable, accessible et poétique, il répond aux problématiques environnementales tout en offrant une infinité de possibles créatifs. Grâce à l'intégration d’une machine de découpe grand format, le studio continue d’explorer quotidiennement l’expressivité et le potentiel scénographique de cette matière simple mais noble.
Soline d’Aboville voit son métier comme une discipline à la fois humble et spectaculaire :
« De mon métier de scénographe, l’expérience m’a appris que la conception d’une installation éphémère exige beaucoup d’humilité, de flexibilité et de créativité. Mais à la manière d’un feu d’artifice, cette installation doit briller, et l’exercice consiste à se renouveler sans cesse. Je rêve les projets. Ce rêve initial est un élément fondateur. C’est lui qui déclenche la vision créative, c’est le point de départ de la course contre le temps qui s’enclenche souvent avant de jouer la note finale. »
Chaque projet porte en lui une identité propre, mais tous partagent une même signature : l’amour du détail, la puissance de la lumière, les jeux de miroir, le retour constant à la nature, le travail de la couleur et du son, et cette quête d’une forme de simplicité sophistiquée. Tout est réuni pour créer l’étonnement et offrir une expérience.
Le prix inclut la formation, l'hébergement et la pension complète (petit-déjeuner, déjeuners, diners) ainsi que les matériaux et équipements de protection individuelle.
Votre formation peut être financée par votre organisme de formation professionnel OPCO et France Travail, renseignez-vous !
Tarif adaptable pour Alumni du Campus Mana, étudiants et partenaires du Campus.
Contactez- nous inscriptions@campusmana.com