Campus MANA sera inauguré le 7 avril 2023
en Bourgogne avec une programmation sur-mesure mise en scène spécialement pour l’occasion et qui marque la naissance d’un lieu unique en son genre avec l’ambition de devenir la destination privilégiée des créateurs français et internationaux, d’aujourd’hui et de demain.

Le designer Wolfgang Kaeppner du studio Wokrea a imaginé un alphabet pour le Campus MANA qui fait écho aux ateliers Bois, Métal, Céramique et Couleur qui rythment la vie du Campus avec un jeu de formes et d’emboîtement. Il y rend hommage à Lavoisier, père de la chimie moderne. Un graphisme libre et inspirant que l’on adore.

Par David C. Corval. Atelier à Mana, Campus of Craft & Design

Une école destinée aux professionnels du design inaugurée à Champignelles, dans l’Yonne.

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Photo: Emilie Scarfiglieri, menuisière à Saint-Fargeau (Yonne), guide un stagiaire dans l'utilisation d'une scie sauteuse. © Radio France - Cyrille Ardaud

Nous sommes fiers de vous présenter notre collaboration avec La Métairie Bruyère, un endroit incroyable où vous pourrez découvrir le savoir-faire de l'image imprimée. Le site regroupe une palette d'ateliers, de la typographie manuelle à la taille-douce en passant par la lithographie, la digigraphie et la gravure. Cette complémentarité des métiers en fait un lieu de création unique en Europe.

Point d'orgue, la collection exceptionnelle de plusieurs tonnes de personnages en plomb de toutes tailles, mise à la disposition des artistes.

Chaque atelier a une odeur, l'encre est fraîche, le papier épais. . . Les anciens pressoirs encore en activité sont de véritables pièces de musée.

La Métairie Bruyère est le premier choix de nombreuses grandes maisons de luxe ainsi que d'artistes, de galeristes et d'éditeurs internationaux. Le studio est dirigé par Corinne Dutrou et Christian Mameron.

Pérégreen expose cette saison au Jardin du Luxembourg : découvrez la palette secrète des plantes colorantes qui s’y épanouissent du 1er mai au 30 septembre : des mobiles pour attirer l’œil et des coffrets informatifs dans lesquels sont enchâssées des vitrines d’échantillons qui présentent les teintes obtenues en teinture : l’entre-monde des couleurs que cache la nature apparait comme par magie
Pérégreen réalise pour les lieux d’exception des expositions sur mesure pour mettre en lumière une dimension oubliée de la nature : ses colorants végétaux pour de multiples développement en médiation culturelle, design et décoration.

Les designers Thomas Dariel et Erwan Bouroullec ont en commun la Bourgogne et le désir de transmettre. Avec Campus MaNa, Thomas Dariel a transformé une école vétérinaire en un centre de formation professionnelle dédiée à la création. Avec La Grange, Erwan Bouroullec a donné une nouvelle vie à un ancien bâtiment agricole et y accueille des workshops. Deux démarches inscrites au cœur du territoire qui donnent un autre sens à la création.

https://www.maison-objet.com/paris/le-programme/conferences/de-campus-mana-a-la-grange-transmission-au-c-ur-du-territoire

Venez nombreux pour découvrir le programme de formations professionnelles 2024 à l’occasion de nos portes ouvertes en présence des fondateurs, de l’équipe et des artisans en action dans nos ateliers. Nous aurons le plaisir d’être accompagnés de producteur locaux de Puisaye, avec leurs produits de saison.

Nous vous attendons de 13h30 à 17h le samedi 4 novembre à

Campus MaNa, domaine du Croisil, 89350 Champignelles.

Le Campus MaNa, inauguré le 7 avril à Champignelles, réalise des débuts prometteurs (L'Yonne Républicaine 7 nov 2023)

Habiter la fenêtre, un atelier résidence de Jacques Ferrier 18—29.09.23 découvrez le projet en vidéo

Le workshop « Habiter la fenêtre » illustre une vision créative et libre qui se décale de la seule fonctionnalité. Aujourd’hui, la fenêtre est devenue un produit. Il s’agit d’opérer une décoïncidence avec la conception courante et retrouver une résonance entre le bâtiment et le vécu quotidien : penser la fenêtre à nouveaux frais, dans une pratique transversale qui ne dissocie pas le geste de la pensée.

Après une première semaine de réflexion, de conférences et de débats, le projet a pris la forme d’une fenêtre-concept qui explore d’autres chemins possibles. Le workshop s’est ainsi terminé en beauté avec la fabrication d’un spectaculaire prototype grandeur réelle, réalisé par les six jeunes professionnels venant de divers horizons et inscrits pour cette aventure.

Le résultat de ce travail collectif montre tous les possibles qui s’ouvrent quand on s’approprie la technique et que l’on considère la fenêtre non pas comme un objet de série mais comme un lieu, un seuil entre l’intime et le paysage qui offre de multiples façons de l’habiter au quotidien.

Article publié par 'A'A' https://www.larchitecturedaujourdhui.fr/campus-mana-programme-formation-2025/

Dans le n°459 de L’Architecture d’Aujourd’hui, la rédaction invitait les lecteur·ices de la revue à visiter le Campus MaNa (pour Manufactures Nationales), un centre de formation professionnelle international dédié aux métiers d’art, au design, à l’architecture et aux arts en général. Campus MaNa propose aux professionnel·les de la création et amateur·rices éclairé·es des formations certifiées, assurées par des architectes, designers, artisan·es et théoricien·nes reconnu·es. Le programme 2025 vient d’être révélé ; découvrez ci-dessous un aperçu des différentes formations proposées et rendez-vous sur le site du campus pour découvrir le programme en intégralité.
Guillaume Ackel

• Découverte de la dinanderie avec Nathanaël Le Berre, maître dinandier et lauréat du Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main en 2014.
  Originaire de la ville de Dinant en Belgique, la dinanderie est un art médiéval qui oscille entre la chaudronnerie et l’orfèvrerie et qui consiste à transformer des feuilles de métal en objets décoratifs ou utilitaires.
• Initiation à la marqueterie de paille avec Lison de Caunes, maître d’art dont les ateliers sont labellisés Entreprise du Patrimoine Vivant.
  Art décoratif séculaire originaire d’Extrême-Orient, la marqueterie de paille, dont la technique se rapproche de celle de la marqueterie de bois, a retrouvé ses lettres de noblesse dans les années 1930 dans les intérieurs d’André Groult – décorateur français et grand-père de Lison de Caunes.
• Apprentissage de l’assemblage japonais en charpenterie avec Victor Levecq, menuisier itinérant formé au Japon par l’entreprise Roy Mokkou.
  « Si on utilise des arbres millénaires, il faut être prêt à construire des bâtiments qui dureront plus de mille ans », tel est l’adage des daiku, les charpentier·ères japonais·es. En 2024, ils et elles étaient mis·es à l’honneur dans une exposition tenue à la maison de la culture du Japon à Paris – présentée dans le n°458 de L’Architecture d’Aujourd’hui.
• Introduction à la tapisserie avec la Cité internationale de la tapisserie (Aubusson), établissement créé à la suite de l’inscription par l’UNESCO des savoir-faire de la tapisserie d’Aubusson au Patrimoine culturel immatériel de l’humanité.
  La tapisserie est un art textile consistant à tisser un motif sur un support grâce à l’entremêlement des fils. Dans le n°457 de L’Architecture d’Aujourd’hui, le photographe Luc Boegly publiait un reportage sur les « verdures » d’Aubusson – d’immenses tapisseries représentants d’exubérants paysages feuillus abritant une faune fantastique et dont les manufactures d’Aubusson ont fait leur spécialité.

• Expérience de l’esthétique du recyclage avec Studio GGSV, studio formé par le duo Gaëlle Gabillet et Stéphane Villard.
  Les deux designers envisagent le recyclage comme une réponse créative concrète aux défis liés à la pollution dans l’industrie du design. L’atelier qu’ils animeront transformera les déchets en matières premières à la création et guidera les apprenant·es dans l’usage de diverses techniques de transformation. En guise d’introduction à la formation, (re)découvrez le n°445 de L’Architecture d’Aujourd’hui (octobre 2021) qui s’intéressait aux architectes qui font le choix de réhabiliter, de réemployer, de transformer, de restaurer et de reconstruire.
• De l’usage du design graphique au cinéma avec Erica Dorn, directrice du design graphique et des décors des films du réalisateur Wes Anderson.
  Accompagnée par La Métairie Bruyère – centre d’art graphique voisin du Campus MaNa réunissant un ensemble d’ateliers allant de la typographie manuelle à la lithographie en passant par la digigraphie –, Erica Dorn proposera aux apprenant·es de découvrir comment certaines techniques graphiques sont mises au service de la narration au cinéma et à la télévision.
• Le design au service du handisport avec Jean-Baptiste Fastrez, designer et lauréat du Grand Prix de la Création de la ville de Paris en 2019.
  Galvanisé par les Jeux paralympiques de Paris en 2024, Jean-Baptiste Fastrez invitera les apprenant·es à explorer les liens entre design et handisport en repensant la notion de performance face aux handicaps. Le designer partagera ses méthodes de conception et guidera les participant·es dans la création d’objets ergonomiques et inclusifs, favorisant l’accessibilité et le dépassement de soi.
• Penser l’architecture dans un climat extrême avec Jakob+MacFarlane ; Dominique Jakob et Brendan MacFarlane, architectes, sont commissaires de l’exposition du Pavillon français de la Biennale d’architecture de Venise 2025.
  Créer des espaces fonctionnels et confortables dans des environnements hostiles, surmonter les contraintes imposées par des conditions climatiques extrêmes ; la formation dispensée par Jakob+MacFarlane permettra aux apprenant·es de trouver les solutions architecturales, les techniques de construction et les matériaux et ressources les plus adaptés pour répondre à ces défis. En guise d’introduction à la formation, (re)découvrez le n°446 de L’Architecture d’Aujourd’hui (décembre 2021) qui portait justement sur l’architecture en milieu extrême.