À Venise, les façades sont de véritables compositions picturales. Marbres, briques, enduits patinés, fenêtres gothiques, balcons, volets et ornements se reflètent dans l’eau et se transforment au gré de la lumière.
Cette formation propose d’explorer la peinture à l’aquarelle à travers l’architecture vénitienne, en travaillant particulièrement la transparence, la couleur, les valeurs et les effets de lumière. Les stagiaires apprendront à observer une façade, à en comprendre la structure puis à la traduire avec une écriture légère et personnelle.
Venise offre un terrain particulièrement riche pour cette pratique : l’histoire de sa peinture témoigne d’un intérêt constant pour la lumière et la couleur, des maîtres de la Renaissance jusqu’aux vedutistes du XVIIIe siècle. Les Gallerie dell’Accademia conservent notamment des œuvres de Canaletto, Guardi, Tiepolo, Titien, Tintoret et Véronèse, permettant de nourrir la pratique par l’observation de différentes approches picturales.
La formation alterne observation, croquis, exercices techniques et réalisations à l’aquarelle, afin d’apprendre à construire une façade tout en conservant la spontanéité et la transparence propres à cette technique.
- Découvrir ou approfondir les fondamentaux de l’aquarelle.
- Observer et analyser les façades vénitiennes.
- Comprendre les principes de perspective appliqués à l’architecture.
- Construire une composition architecturale équilibrée.
- Travailler la transparence et la superposition des lavis.
- Traduire les différentes matières des façades.
- Étudier les effets de lumière sur les bâtiments.
- Travailler les ombres et les valeurs.
- Représenter fenêtres, balcons, portes et ornements.
- Explorer les couleurs caractéristiques de l’architecture vénitienne.
- Développer une écriture picturale personnelle.
- Constituer une série cohérente de vues de Venise.
À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
- Construire une façade en respectant ses proportions principales.
- Organiser une composition architecturale à l’aquarelle.
- Utiliser différents niveaux de transparence.
- Construire progressivement les valeurs et les couleurs.
- Traduire pierre, brique, marbre et enduit.
- Représenter les ombres et les effets de lumière.
- Suggérer les détails architecturaux sans surcharger le dessin.
- Donner de la profondeur à une rue ou un canal.
- Intégrer reflets et éléments d’eau dans une composition.
- Réaliser une aquarelle complète d’une façade vénitienne.
Jour 1 — Observer et construire une façade vénitienne
Matin — Architecture et dessin préparatoire
- Découverte de l’architecture vénitienne comme sujet pictural.
- Les différents types de façades : palais, maisons, églises et bâtiments populaires.
- Gothique vénitien, Renaissance et baroque.
- Observer les proportions et les rythmes architecturaux.
- Fenêtres, arcades, balcons et corniches.
- Comprendre les lignes verticales et horizontales.
- Principes de perspective.
- Choix du cadrage et du point de vue.
- Réalisation de croquis préparatoires.
- Construction d’une première composition.
Après-midi — Premiers lavis
- Présentation du matériel et du papier.
- Gestion de l’eau et du pigment.
- Lavis uniformes et dégradés.
- Superposition des transparences.
- Travail des valeurs avant les détails.
- Création d’une palette inspirée des façades vénitiennes.
- Premiers exercices sur la pierre, la brique et les enduits.
- Traduire une façade avec un nombre limité de couleurs.
- Première aquarelle d’étude.
Jour 2 — Couleur, lumière et matière
Matin — Les couleurs de Venise
- Observer les variations de couleur des façades.
- Couleurs chaudes et froides.
- Influence de la lumière sur les matériaux.
- Ombres portées et ombres réfléchies.
- Couleurs des marbres et des pierres.
- Patines, traces du temps et irrégularités.
- Travail des mélanges directement sur le papier.
- Exercices autour d’une même façade à différentes heures.
- Étude d’une composition inspirée du patrimoine de Dorsoduro.
Les Gallerie dell’Accademia constituent une référence particulièrement intéressante pour cette approche : leur parcours présente l’évolution de la peinture vénitienne du XIVe au XVIIIe siècle, avec une place importante accordée à la couleur et à la lumière.
Après-midi — Fenêtres, ornements et détails
- Dessiner sans perdre la spontanéité de l’aquarelle.
- Fenêtres et ouvertures comme éléments rythmiques.
- Balcons, ferronneries et éléments décoratifs.
- Décors sculptés et motifs architecturaux.
- Suggestion du détail par quelques touches.
- Contraste entre précision et simplification.
- Création d’effets de profondeur.
- Reflets des façades dans les canaux.
- Composition d’une vue complète associant architecture et eau.
Jour 3 — Peindre une façade dans son environnement
Matin — De la façade au paysage urbain
- Analyse des études réalisées.
- Choix d’un point de vue personnel.
- Intégrer la façade dans une rue ou un campo.
- Construire les différents plans.
- Ajouter personnages, végétation ou mobilier urbain.
- Travail du ciel et de la lumière.
- Relations entre architecture, eau et atmosphère.
- Accentuer certains éléments et en laisser d’autres dans la suggestion.
- Préparation de la réalisation finale.
Après-midi — Réalisation finale
- Mise en place du dessin préparatoire.
- Construction des grandes masses colorées.
- Superposition progressive des lavis.
- Travail des ombres et de la lumière.
- Ajout des détails architecturaux.
- Recherche des derniers accents et contrastes.
- Harmonisation de la palette.
- Présentation des réalisations.
- Analyse collective des différentes interprétations.
- Constitution d’une petite série d’aquarelles vénitiennes.
