En quelques jours seulement, cette formation vous invite à plonger dans l’univers de la ciselure. Vous découvrirez l’histoire de cette technique, apprendrez à reconnaître et utiliser les outils spécifiques, vous approprierez le vocabulaire du métier et comprendrez les grands principes qui la fondent. Une immersion idéale pour acquérir des bases solides, poursuivre un apprentissage plus approfondi ou faire vos premiers pas lors d’un stage en atelier.
À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
Art du détail et de la patience, la ciselure sur métal traverse les siècles. Née dans l’Antiquité, elle accompagne depuis toujours les grands savoir-faire de l’orfèvrerie, de la sculpture et des arts décoratifs. À coups précis de marteau et de ciselet, le métal s’anime sans être ôté, révélant reliefs, textures et jeux de lumière. Des trésors de l’Égypte ancienne aux bronzes de la Renaissance, jusqu’aux chefs-d’œuvre des XVIIIᵉ et XIXᵉ siècles, la ciselure se situe à la frontière du dessin et de la sculpture. Aujourd’hui encore, elle séduit par son exigence, sa finesse et le dialogue intime qu’elle instaure entre la main, l’outil et la matière.
Tout au long de la formation, les participants découvrent progressivement les outils emblématiques de la ciselure et les mettent en pratique : marteaux, ciselets, boulets, chalumeaux, limes…
La thématique « Entre dessin et sculpture, la ciselure prend forme » sert de fil conducteur à une série d’exercices variés, permettant d’explorer les principales techniques de décor : le travail à plat (tracé, matis), le bas-relief (repoussé) et la ronde-bosse (reprise de fonte).
Au-delà de l’apprentissage du geste, qui s’affine avec le temps, cette formation offre une compréhension claire et structurée des étapes essentielles et de leur enchaînement, indispensables pour concevoir et réaliser un décor ciselé.
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Carole Serny réalise à la main des objets d’exception en métaux précieux et en métaux cuivreux. Son activité se partage entre la création de pièces uniques issues de son univers personnel et des projets sur mesure, menés en collaboration avec des clients privés, des galeries, des curateurs, ainsi que des décorateurs et architectes d’intérieur.
Ses créations reflètent une recherche d’orfèvrerie libre, légère et empreinte d’humour, affranchie des codes traditionnels. Elles puisent leurs inspirations dans la nature, l’architecture, ainsi que dans les univers de l’art et de la mode. Carole façonne chaque pièce avec sincérité, poésie et rigueur, trouvant un équilibre entre simplicité des formes et ornementation contemporaine. Convaincue de la nécessité d’un retour au décor après des décennies marquées par le design industriel minimaliste, elle défend une ornementation porteuse de sens, capable de raconter une histoire et de donner à chaque objet une identité singulière.
Originaire de Chalon-sur-Saône, en Bourgogne, Carole a toujours été attirée par le dessin et le travail de la ligne. Enfant, elle observe ses parents façonner leur quotidien à travers le bricolage et les activités manuelles, une immersion précoce qui nourrit son rapport sensible au geste et au « faire ».
C’est à l’École Boulle qu’elle découvre les techniques qui structurent aujourd’hui son savoir-faire. La visite de l’atelier de ciselure agit comme une révélation : le bruit de la forge, le souffle du chalumeau, le rythme des marteaux. La ciselure, grande technique d’ornementation du métal, s’impose alors comme une évidence.
En ciselure, les pièces sont mises en forme, repoussées et décorées à l’aide de ciselets aux profils variés et d’un marteau. Chaque geste est définitif : aucun repentir n’est possible, chaque coup laisse sa trace.
En 2019, Carole Serny ouvre son propre atelier. Elle approfondit alors ses compétences en orfèvrerie, l’art de concevoir et de fabriquer des objets en métaux précieux. Si de nombreux métiers peuvent intervenir dans la réalisation d’une pièce, tourneur-repousseur, planeur, polisseur, ciseleur, graveur, argenteur ou doreur, l’orfèvre en reste le chef d’orchestre, assurant la réflexion technique, l’ajustage, ainsi que les opérations de montage à chaud et à froid.
Aujourd’hui, Carole exerce son métier d’orfèvre ciseleuse dans le Lot, au cœur du parc naturel régional des Causses du Quercy.
En France, l’AFDAS est actuellement le seul opérateur de compétences (OPCO) pouvant prendre en charge la formation à Venise, sous certaines conditions.
Ce financement s'adresse principalement aux intermittent·es du spectacle et artistes-auteur·ices affilié·es ou assujetti·es.
Si vous êtes concerné·e, contactez votre conseiller·ère AFDAS en amont pour monter votre dossier. Campus Mana peut fournir les documents nécessaires sur demande.
Le prix comprend la formation ainsi que les matériaux et équipements de protection individuelle. Il ne couvre cependant pas les frais de transport, d’hébergement ni de pension complète (petit-déjeuner, déjeuners et dîners).
Contactez- nous inscriptions@campusmana.com
