Design Academy Eindhoven (DAE)FAQInformation

La formation

Objectifs pédagogiques :

Cette initiation propose de découvrir le tressage comme une pratique créative à part entière, en partant de la technique traditionnelle de la natte à plat, revisitée dans une approche hybride mêlant fibres végétales et matériaux textiles. À travers cette base familière, les participants sont invités à expérimenter des croisements inédits de matières, de textures et de gestes.

À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :

  • Identifier et sélectionner les matériaux traditionnels et contemporains adaptés au tressage, en comprenant leurs propriétés et leurs potentiels
  • Maîtriser les techniques fondamentales du tressage à plat (ou vannerie à plat), incluant les gestes essentiels pour créer des surfaces tressées
  • Expérimenter l'hybridation des matériaux, en combinant des végétaux et des textiles pour explorer de nouvelles textures et expressions créatives.

Contenu de la formation

Explorez le tressage sous un angle résolument contemporain en expérimentant l’hybridation végétal–textile pour concevoir des matières originales et singulières.
Accompagnés par Marie Drouet, artiste vannière, les participants seront initiés à des savoir-faire traditionnels revisités, dans une démarche qui allie héritage artisanal et création contemporaine.

Au cœur de cette formation : l’apprentissage de techniques de tressage hybrides, qui transforment cette pratique en un véritable moteur de création. Le tressage devient un outil d’exploration sensible, permettant de questionner la forme et la surface, tout en ouvrant des perspectives vers des projets inédits, à la croisée de l’artisanat, de l’art textile et de l’innovation matérielle.
Au fil des jours, les participants acquerront les gestes essentiels à la réalisation d’échantillons variés, maîtrisant peu à peu les interactions entre matières, structures et textures.

Déroulé

Jour 1

Matin

Fondamentaux du tressage et découverte des matériaux et tresse à 3 brins

Théorie et sensibilisation

  • Accueil des participants et présentation de la formation
  • Introduction au tressage et à la matière : histoire et principes fondamentaux du tressage à plat, présentation des matériaux traditionnels et contemporains (propriétés, préparation), démarche artistique de Marie Drouet et exemples inspirants
  • Préparation des matériaux : apprentissage des gestes de préparation des végétaux et des textiles (trempage, coupe, etc.)

Après-midi

Fondamentaux du tressage et découverte des matériaux

Découverte des possibilités autour de la tresse à 3 brins et hybridation

  • Maîtrise de la tresse à 3 brins : réalisation de premiers échantillons pour maîtriser le geste et les variations de cette natte fondamentale
  • Hybridation de la tresse à 3 brins avec du textile : expérimentation de l'intégration de différents textiles dans la tresse à 3 brins pour créer de nouvelles textures

Jour 2

Matin

Exploration des tresses à 4 et 5 Brins et hybridation approfondie

Découverte des tresses à 4 et 5 brins

  • Maîtrise des tresses à 4 et 5 brins : création de premiers échantillons pour acquérir les gestes spécifiques et comprendre les structures de ces nattes

Après-midi

Exploration des tresses à 4 et 5 brins et hybridation approfondie

Hybridation avancée des matières tressées

  • Principes d'association complexe végétal-textile : approfondissement des stratégies d'hybridation, jeux de contrastes et d'harmonies entre les matériaux
  • Expérimentation de l'hybridation de matériaux végétaux et textiles dans les tresses à 4 et 5 brins, création d'échantillons variés explorant différentes combinaisons

Jour 3

Matin

Mise en Forme et Mise en Volume par la Couture

Mise en forme par la couture

  • Introduction aux principes de la mise en forme de nattes plates par des techniques de couture, exemples de réalisations simples (courbes, ondulations)
  • Réalisation de premiers échantillons de nattes mises en forme par la couture, explorant les possibilités de modelage et de direction

Après-midi

Mise en volume par la couture et projet collectif

  • Approfondissement de la mise en forme, techniques de couture pour créer des structures avec des exemples avancés
  • Création collective : mise en commun des nattes individuelles, travail collaboratif pour créer une œuvre collective explorant la mise en volume par assemblage et couture

Jour 4

Matin

Conception et début de réalisation du projet personnel

Lancement et avancement du projet personnel

  • Démarche de création et conceptualisation : du croquis à la maquette, comment passer de l'échantillon à l'œuvre, réflexion sur la forme, le message, l'intégration des techniques et matériaux vus (tresses à 3, 4, 5 brins, mise en forme et volume par couture)
  • Début de la réalisation de la sculpture personnelle.
    Les participants commencent à concrétiser leur projet, avec l'accompagnement et les conseils individualisés de la formatrice.

Après-midi

Finalisation du Projet Personnel et Bilan de Formation

Avancement du projet personnel

  • Les participants se consacrent à la poursuite de leur sculpture personnelle, en consolidant les techniques apprises et explorant leur créativité
  • Accompagnement individualisé de la formatrice

Jour 5

Matin

Poursuite et Finalisation du Projet Personnel

  • Les participants se consacrent à la poursuite et à la finalisation de leur sculpture personnelle
  • Accompagnement individualisé de la formatrice

Après-midi

Finalisation du projet personnel et bilan de formation

Déroulé de fin de formation

  • Temps alloué aux participants pour organiser leurs créations et préparer leur présentation orale
  • Restitution collective des projets : chaque participant présente sa sculpture finale, son processus de création, les défis rencontrés et les apprentissages clés de la semaine
  • Échanges et retours constructifs du groupe et de la formatrice
  • Évaluation de la satisfaction, recueil des retours, discussion sur les possibilités de poursuite de la pratique
  • Remise des certificats Campus MaNa
  • Rangement de l’atelier

Formateurs

Avec Marie Drouet

Marie Drouet

Marie Drouet est une artiste vannière qui allie avec finesse l’art traditionnel du tressage végétal à une esthétique résolument contemporaine. Depuis son atelier situé dans le Val d’Oise, elle collabore avec des professionnels du luxe, de la décoration et du design, séduits par l’originalité et la sensibilité de ses créations.

Son travail repose sur la maîtrise de techniques artisanales anciennes, souvent rares, qu’elle met au service de pièces uniques. Elle privilégie des matériaux naturels comme l’osier, cultivé en France, dans une démarche profondément respectueuse de l’environnement.

Les œuvres de Marie prennent la forme de luminaires, de décors et de pièces sur mesure, où l’osier dialogue avec d'autres matières, cuir, corde, tissu, métal, qu’elle choisit avec soin et qu’elle aime upcycler. Cette exploration de la matière donne naissance à des créations organiques, à la frontière entre art et design.

Curieuse et ouverte, elle n’hésite pas à croiser les savoir-faire en collaborant avec d’autres artisans ou à travers ses propres recherches.

À l’occasion de cette formation, elle mettra particulièrement en lumière le tressage à plat, qu’elle explore comme un langage décoratif mural à part entière.

Ancienne architecte d’intérieur, Marie ne se destinait pas à l’univers de la vannerie. Après une période de doutes et de remise en question, elle a su transformer sa passion en métier. Aujourd’hui, elle incarne une nouvelle génération d’artisans d’art, guidée par une vision à la fois sensible et entrepreneuriale.

Méthodes mobilisées

  • Salle de cours, salle polyvalente, ateliers avec équipements professionnels
  • Fourniture des matériaux
  • Travail individuel et collaboratif
  • Travail en atelier
  • La participation active et l’expérimentation des participants sont privilégiées

Modalités de suivi et d’évaluation

  • Suivi collectif et personnalisé des travaux, points réguliers
  • Autoévaluation des acquis techniques
  • Restitution collective
  • Feuille d’émargement par demi-journée
  • Attestation de réalisation délivrée par Campus MaNa

Durée et modalité d'organisation :

Public visé :
La formation est ouverte à tout public adulte
Niveau(x) :
Langue(s) :
Français
Anglais
Dates :
Du 12/11/2025 au 16/11/2025
Durée :
5 jours
Horaires :
9h-13h / 14h-18h
Lieux & organisation  :
Campus Mana Venezia - à Venise
Condition d'annulation :
21 jours avant le début de la formation
Nombre de participants : 
20
Prix : 
2200€ TTC

OPCOS: finançable à 100% par l’AFDAS

En France, l’AFDAS est actuellement le seul opérateur de compétences (OPCO) pouvant prendre en charge la formation à Venise, sous certaines conditions.
Ce financement s'adresse principalement aux intermittent·es du spectacle et artistes-auteur·ices affilié·es ou assujetti·es.
Si vous êtes concerné·e, contactez votre conseiller·ère AFDAS en amont pour monter votre dossier. Campus Mana peut fournir les documents nécessaires sur demande.

Le prix comprend la formation ainsi que les matériaux et équipements de protection individuelle. Il ne couvre cependant pas les frais de transport, d’hébergement ni de pension complète (petit-déjeuner, déjeuners et dîners).

Contactez- nous inscriptions@campusmana.com

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