À l’issue de la formation, le participant sera capable de :

• ⁠Analyser une œuvre picturale afin d’en extraire des éléments formels et sensibles susceptibles de nourrir une recherche plastique.
• ⁠Expérimenter les techniques fondamentales du modelage pour explorer les possibilités expressives de la terre.
• Réinterpréter des éléments picturaux en formes tridimensionnelles en mobilisant différentes techniques de transformation de la matière.
• Développer et présenter une recherche plastique personnelle sous la forme d’un ensemble cohérent de créations.

Venise est une ville où l’art se rencontre à chaque détour : dans ses musées, ses palais, ses églises, mais aussi dans les objets du quotidien représentés par les peintres. Pendant quatre jours, les participants partiront à la découverte de la peinture vénitienne pour faire émerger, à partir d’une œuvre choisie, un univers personnel à traduire dans la terre.

Le stage commencera par la visite d’un ou deux musées. Chacun pourra choisir un tableau, ou travailler à partir d’une œuvre commune au groupe, qui deviendra le fil conducteur de sa recherche. Il ne s’agira pas de reproduire le tableau, mais de s’en imprégner : observer ses formes, ses compositions, ses personnages, ses objets, ses gestes ou simplement son atmosphère, puis chercher comment les faire passer de la peinture à la matière.

À l’atelier, Marion Graux transmettra les principes fondamentaux du modelage afin de permettre à chacun d’explorer librement la terre. Les participants pourront imaginer un véritable service de table inspiré de leur œuvre, mais aussi détourner un détail, un objet ou une scène représentée dans le tableau. Une assiette pourra devenir le support d’une scène gravée, un motif pourra être transformé en relief, tandis qu’une carafe pourra prendre la forme d’une figure ou d’un personnage.

La terre sera abordée comme un moyen sensoriel de s’exprimer, de ressentir et d’explorer. L’objectif n’est pas d’acquérir une technicité particulière ni de rechercher la performance, mais de se laisser guider par le geste et par les idées. Comme on prendrait des pinceaux pour interpréter une peinture, les participants prendront la terre pour faire naître leurs propres formes.

Le stage privilégiera la spontanéité, l’expérimentation et le plaisir de créer. Les temps d’atelier seront aussi des moments d’échange, où les recherches de chacun pourront nourrir celles du groupe et faire naître de nouvelles idées.

Chaque journée se terminera par une séance de yoga de 18h à 19h, pensée comme un temps de retour au corps et de transition. Après le travail de la terre, cette pratique permettra de ralentir, de relâcher les tensions et de prolonger autrement l’expérience sensible de la journée.

Shape & Flow est ainsi conçu comme une immersion dans Venise, la peinture et la matière : regarder, absorber, modeler, expérimenter et laisser les œuvres prendre forme entre les mains.

À noter : il s’agit d’un voyage expérimental plus que d’une formation technique. Les productions réalisées pendant le stage ne pourront pas être cuites sur place. Elles constituent avant tout une recherche autour de la forme, du geste et de l’expression.

Jour 1 — Entrer dans la peinture

Matin

• Accueil et présentation du stage
• Présentation de la démarche Shape & Flow
• Introduction au modelage et aux possibilités expressives de la terre
• Présentation des premières pistes de recherche

Après-midi

• Visite d’un musée et découverte d’œuvres de la peinture vénitienne
• Choix d’un tableau ou d’un univers pictural comme source d’inspiration
• Observation et collecte : formes, objets, personnages, motifs, compositions
• Premières recherches et esquisses autour du projet

18h–19h

• Séance de yoga — retour au corps et détente

Jour 2 — De la peinture à la matière

Matin

• Retour sur les œuvres choisies et partage des premières idées
• Initiation aux principes essentiels du modelage
• Recherche autour des formes et des volumes
• Premiers essais dans la terre

Après-midi

• Développement des projets personnels
• Création des premières pièces pour la table
• Expérimentation du relief, de la trace, de la gravure et de la déformation
• Échanges et accompagnement individuel

18h–19h

• Séance de yoga

Jour 3 — Transformer, détourner, inventer

Matin

• Poursuite du travail de modelage
• Transposition d’éléments issus des tableaux vers les objets culinaires
• Recherche autour des motifs et des scènes : graver, sculpter, imprimer, modeler
• Développement d’un langage personnel

Après-midi

• Approfondissement des projets
• Création d’un ensemble cohérent d’objets pour la table
• Expérimentations libres : assiettes, bols, plats, contenants, carafes…
• Temps de recherche et d’émulation collective

18h–19h

• Séance de yoga

Jour 4 — Faire éclore les formes

Matin

• Finalisation et approfondissement des pièces
• Travail sur les détails, les textures et les traces
• Mise en cohérence des différentes créations
• Accompagnement personnalisé des projets

Après-midi

• Présentation des recherches et échanges collectifs
• Retour sur le chemin parcouru, de la peinture à la terre
• Dernières expérimentations et finitions
• Rangement de l’atelier
• Remise des certifications de formation

L’esprit du stage

Shape & Flow est une invitation à prendre le temps de regarder et de créer. À Venise, la peinture devient un point de départ, la terre un moyen de transformation, et la table un espace d’expression.

Un atelier pour avoir les mains dans la terre, laisser circuler les idées et faire passer un peu de la beauté de Venise dans les formes que l’on crée.

• Salle de cours, salle polyvalente, ateliers avec équipements professionnels
• Fourniture des matériaux
• Travail individuel et collaboratif
• Travail en atelier
• La participation active et l’expérimentation des participants sont privilégiées

• Suivi collectif et personnalisé des travaux, points réguliers
• Autoévaluation des acquis techniques
• Restitution collective
• Feuille d’émargement par demi-journée
• Attestation de réalisation délivrée par Campus MaNa