Cette formation plonge les participants au cœur de l’univers captivant de la peinture décorative. Pinceaux en main, ils exploreront les gestes, les outils et les savoir-faire capables de transformer la matière. Ils recréeront l’élégance d’un marbre blanc de Carrare, la profondeur d’une pierre de France, l’intensité d’une griotte d’Italie ou encore le bleu vibrant du lapis-lazuli. Ils s’essaieront aux veines délicates de la loupe d’orme, apprivoiseront les subtilités du trompe-l’œil pour façonner de fausses moulures plus vraies que nature, et termineront leur parcours par une initiation lumineuse à la dorure à la feuille. Une expérience immersive où la technique rencontrera la magie du geste.
À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de:
Durant une semaine, les participants plongeront au cœur de la peinture décorative, en découvrant par la pratique les gestes, les outils et les techniques qui donnent vie à la matière. Chaque imitation commence par une démonstration, véritable moment d’observation privilégié où Pierre-Yves Morel dévoile ses gestes et ses secrets. Ensuite, place à l’expérimentation : les élèves reproduiront les effets à partir d’un panneau de démonstration ou d’une photographie choisie.
Au fil des séances, ils apprendront à recréer la finesse d’un marbre blanc de Carrare, la densité d’une pierre de France, la profondeur intense d’une griotte d’Italie ou encore l’éclat minéral du lapis-lazuli. Ils s’attèleront aussi à l’imitation du bois, notamment la loupe d’orme, et s’initieront à l’art du trompe-l’œil en réalisant des moulures réalistes. Une première approche de la dorure à la feuille viendra compléter ce parcours riche en découvertes.
En réalisant ces finitions décoratives, les élèves entreront dans l’univers exigeant et passionnant des techniques traditionnelles du XIXᵉ siècle : peinture à l’huile, glacis à la bière, pigments en poudre. Une exploration des procédés contemporains à l’acrylique viendra enrichir ce panorama et ouvrir de nouvelles perspectives créatives.
Ils apprendront également à manier les pinceaux à effets, outils emblématiques du peintre décorateur : éponge naturelle, plume, blaireau, pinceau à marbrer, veinette, queue de morue, règle à filet. Leur maîtrise leur donnera bientôt la liberté de créer textures, motifs et illusions dans leurs propres projets.
Cette formation est une véritable immersion dans un savoir-faire d’exception, où chaque geste ouvre la voie à une nouvelle manière de voir, créer et sublimer la matière.
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Après un master en peinture à l’École des Arts Décoratifs de Strasbourg, Pierre-Yves Morel décide de pousser plus loin son expertise. Il rejoint la mythique École Van der Kelen à Bruxelles, où il se forme à la peinture décorative dans ce qu’elle a de plus rigoureux et de plus virtuose. Très vite, il met ce savoir-faire en action : restauration de monuments civils et religieux, décors pour le théâtre et le cinéma… Il multiplie les expériences, affine son geste et élargit son vocabulaire de matières.
Fin 2018, ses imitations de marbre commencent à circuler et attirent l’œil de la designer Nel Verbeke. La collaboration qui s’ensuit pour Schloss Hollenegg for Design, quatre alcôves peintes en faux marbre pour le projet Architecture of a Tea Ceremony, marque un premier tournant. Quelques mois plus tard, grâce au décorateur Christophe Gollut, il rejoint une entreprise londonienne où il développe intensivement l’imitation du marbre et du bois. À Londres, il enchaîne les projets d’intérieur avec des figures majeures du design comme Ben Pentreath, Rose Uniacke, Tomasz Starzewsky, Steven Rodel ou Guy Goodfellow. Pendant la pandémie, il pousse plus loin l’expérimentation en transposant ses marbres sur verre églomisé, renouant avec une technique ancienne qu’il actualise.
En 2020, Emilieu Studio et l’École Camondo lui confient une collection de cabinets inspirés des marbres du sud de la France pour le nouveau campus de Toulon. Deux pièces rejoignent ensuite les collections du Musée des Arts Décoratifs de Paris. La même année, le Mobilier National le sélectionne pour la première édition des Aliénés.
Fort de cette montée en puissance, Pierre-Yves fonde son propre studio à Bruxelles en 2021. Il y développe une philosophie claire : revisiter les techniques anciennes pour en révéler la modernité, les faire dialoguer avec les préoccupations du présent. Son travail est rapidement repéré par Alberto Cavalli, qui l’intègre au guide Homo Faber.
En 2022, il collabore avec les designers BISKT sur un projet expérimental pour Wallonie Design, donnant naissance à une poutre IPN en céramique peinte en imitation de marbre, une pièce exposée en 2023 à la Fondation Boghossian. En parallèle, il poursuit un travail de recherche avec le designer Ben Storms autour de variations contemporaines de la dorure.
L’artiste Abdelkader Benchamma fait appel à lui pour réaliser du marbre peint dans la nouvelle station de métro de Vitry-sur-Seine, puis pour son projet du Prix Marcel Duchamp au Centre Pompidou. En mai 2024, Pierre-Yves reçoit le prix « Empreinte de l’Année » des Talents du Luxe.
Les collaborations s’enchaînent : avec le décorateur Romain Baty, il développe pour un appartement parisien des finitions inédites, détrempe à l’éponge, laque craquelée, métallisation à froid, marqueterie de coquille d’œuf, miroir au nitrate d’argent. Cartier lui commande ensuite cinq panneaux monumentaux en marqueterie d’imitation de pierres précieuses pour une collection présentée à Stockholm. Puis vient une résidence à la Villa Albertine à New York, tandis que deux nouvelles pièces sont dévoilées au salon Révélation au Grand Palais.
En octobre 2025, son œuvre Arlecchino 2 est sélectionnée par Homo Faber pour l’exposition Interwoven à Séville. Le même mois, il présente une nouvelle série mêlant dorure « sauvage », fleurs en verre églomisé et un sound system en imitation de marbre dans le pavillon de Paul Emilieu Marchesseau pour l’exposition « Les Nouveaux Ensembliers » au Mobilier National.
Instagram : https://www.instagram.com/pierreyvesmorel
En France, l’AFDAS est actuellement le seul opérateur de compétences (OPCO) pouvant prendre en charge la formation à Venise, sous certaines conditions.
Ce financement s'adresse principalement aux intermittent·es du spectacle et artistes-auteur·ices affilié·es ou assujetti·es.
Si vous êtes concerné·e, contactez votre conseiller·ère AFDAS en amont pour monter votre dossier. Campus Mana peut fournir les documents nécessaires sur demande.
Le prix comprend la formation ainsi que les matériaux et équipements de protection individuelle. Il ne couvre cependant pas les frais de transport, d’hébergement ni de pension complète (petit-déjeuner, déjeuners et dîners).
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