Questo workshop offre a ogni partecipante l'opportunità di progettare e realizzare un pezzo unico di arredamento in ceramica che unisce il design funzionale alla creazione artistica.
Al centro di questa esperienza, esplorerai o affinerai la tecnica della modellatura a spirale: un approccio libero e intuitivo alla modellatura che dà vita a forme organiche ed espressive.
Durante il corso, sarai guidato nello sviluppo del tuo progetto, dall'idea iniziale alla sua realizzazione, ricevendo supporto sulle scelte tecniche e artistiche che porteranno a un pezzo distintivo e ben riuscito.

Alla fine del corso, sarai in grado di:

• Progettare e creare un oggetto d'arredo in ceramica utilizzando la tecnica della modellatura a spirale
• Esplorare le possibilità del metodo a spirale combinandolo con altre tecniche di modellatura, come la lavorazione a lastre o la stampatura
• Sviluppare una scultura dalle forme organiche e armoniose
• Sperimentare la decorazione dell'opera attraverso l'uso di materiali e/o colori
• Imparare a riconoscere e padroneggiare le diverse fasi di essiccazione dell'argilla durante tutto il processo di produzione

La tecnica della costruzione a spirale, che affonda le sue radici in antiche tradizioni, consiste nel realizzare un oggetto sovrapponendo strisce di argilla arrotolate, che vengono unite e levigate per far emergere gradualmente forme organiche e fluide. Accessibile e intuitiva, questa tecnica apre un vasto panorama creativo, consentendo la creazione di forme organiche, fluide o asimmetriche — forme che spesso sono impossibili da ottenere al tornio.

Senza ricorrere a strumenti complessi, questo approccio ti invita a rallentare, affinare i tuoi movimenti ed entrare in un dialogo diretto con il materiale. Quando si crea un mobile, fin dall’inizio e durante tutto il processo verrà prestata particolare attenzione all’equilibrio delle forze, alla stabilità della struttura, al peso e all’ergonomia.

Ogni progetto riceverà quindi un supporto personalizzato per garantirne la fattibilità e la coerenza formale. Inoltre, verranno esplorate altre tecniche di modellazione — pizzicatura, costruzione a lastre e stampaggio — per ampliare le possibilità creative e consentire a ogni partecipante di realizzare appieno la propria visione.

I partecipanti potranno così progettare e creare, ad esempio, il piano di un tavolino o una seduta, o persino arricchire il proprio pezzo con decorazioni a rilievo. Infine, l’uso di engobe colorati valorizzerà e rifinirà le superfici, aggiungendo texture e profondità a ogni creazione.

Programma

Giorno 1

Mattina

• Benvenuto
• Presentazione del gruppo e tavola rotonda
• Introduzione al mondo e all'opera di Marguerite Porche

Pomeriggio

• Sviluppo di progetti personali: schizzi, studi di forma e modelli tridimensionali (cartone o 3D)

Giorno 2

Mattina

• Presentazione e discussione dei progetti di ciascun partecipante
• Introduzione alle varie tecniche di modellazione

Pomeriggio

• Preparazione dei rotoli di argilla
• Primi passi nella realizzazione dei pezzi

Giorno 3

Mattina

• Proseguimento dell'assemblaggio dei pezzi con la tecnica del rotolo

Pomeriggio

• Lavoro di assemblaggio e unione delle forme

Giorno 4

Mattina

• Assemblaggio dei pezzi con il metodo a spirale
• Introduzione alle tecniche di decorazione: collage o sgraffito

Pomeriggio

• Decorazione dei pezzi con il collage o lo sgraffito
• Colorazione con gli engobbi

Giorno 5

Mattina

• Rifinitura dei pezzi
• Momento dedicato alla discussione e al feedback
• Consegna dei certificati
• Riordino del laboratorio

• Aule, sala polivalente, laboratori con attrezzature professionali
• Fornitura di materiali
• Lavoro individuale e di gruppo
• Lavoro basato su workshop
• Si incoraggiano la partecipazione attiva e la sperimentazione da parte dei partecipanti

• Monitoraggio dei progressi a livello di gruppo e personalizzato, aggiornamenti regolari
• Autovalutazione delle competenze tecniche
• Presentazione di gruppo
• Foglio presenze per ogni mezza giornata
• Attestato di frequenza rilasciato da Campus MaNa