Il ritratto è uno dei grandi temi della storia dell’arte. Rappresentare un volto non significa solo riprodurne le proporzioni o i tratti: si tratta di cogliere una struttura, un’espressione, una presenza e il modo in cui la luce rivela o trasforma un volto.
A Venezia, questa tematica assume una dimensione particolare. Dal Rinascimento veneziano alla pittura moderna, gli artisti hanno fatto della luce, del colore e dei rapporti tra ombra e materia elementi essenziali del loro linguaggio. Il volto diventa così uno spazio in cui si incontrano osservazione, luce ed emozione.
Per tre giorni, i partecipanti lavoreranno con un modello, esplorando i fondamenti del ritratto e i diversi modi di tradurre un volto attraverso il disegno e la pittura. L’attenzione sarà rivolta alla costruzione del volto, alle proporzioni, ai volumi, ma anche allo studio della luce: la sua direzione, la sua intensità, i suoi contrasti e la sua influenza sulla percezione delle forme.
Attraverso esercizi progressivi, pose brevi e lunghe, dimostrazioni e un lavoro personale guidato, ognuno sarà invitato a sviluppare un approccio sensibile e personale al ritratto. Si tratterà di capire come alcuni elementi essenziali — un’ombra, una luce, una linea, un colore — possano bastare a dare vita a un volto.
Nell’ambito del Campus MaNa Venezia, questo corso propone quindi un incontro tra i fondamenti delle Belle Arti e il patrimonio artistico di Venezia, dove la luce diventa davvero un materiale creativo.
Competenze acquisite al termine del corso
Al termine del corso, il partecipante sarà in grado di:
- Osservare e analizzare le proporzioni e la struttura del viso.
- Costruire un ritratto partendo da semplici punti di riferimento anatomici.
- Comprendere i volumi del viso e le loro relazioni.
- Individuare gli effetti di una fonte di luce sulle forme.
- Rendere le ombre, le luci e le mezze tinte.
- Lavorare sull’espressione e la presenza del modello.
- Sperimentare diverse qualità di tratto, materia e colore.
- Sviluppare un approccio personale al ritratto.
- Capire il ruolo della luce nella tradizione pittorica veneziana.
- Realizzare un ritratto ben riuscito dal vero.
Il corso alterna l'osservazione del modello, dimostrazioni, esercizi tecnici e lavori personali. Il lavoro verte sia sulla costruzione del volto sia sul modo in cui la luce permette di mettere in risalto i volumi e creare un'atmosfera.
Giorno 1: Costruire il viso
Mattina
- Accoglienza dei partecipanti e presentazione del corso.
- Introduzione alla storia del ritratto nelle Belle Arti.
- Il ritratto nella tradizione artistica veneziana.
- Osservazione del modello: proporzioni, assi e punti di riferimento del viso.
- Struttura generale del cranio e dei volumi.
- Posizionamento degli elementi principali: occhi, naso, bocca e orecchie.
- Esercizi di schizzi e ritratti veloci.
Pomeriggio
- Approfondimento della struttura del viso.
- Studio dei volumi e dei piani del viso.
- Relazioni tra le diverse parti e proporzioni.
- Lavoro sullo sguardo e sull’espressione.
- Pose brevi e poi pose prolungate.
- Prima realizzazione personale con assistenza.
Giorno 2: Viso e luce
Mattina
- Capire la luce e la sua direzione.
- Studio delle zone illuminate, delle ombre e delle mezze tinte.
- Influenza della luce sulla percezione dei volumi.
- Osservazione delle diverse qualità della luce.
- Esercizi sul contrasto e sui valori.
- Studio dello stesso volto in diverse condizioni di luce.
Pomeriggio
- La luce come elemento espressivo.
- Lavoro sui rapporti tra luce, ombra e colore.
- Ricerca di un’atmosfera.
- Studio della materia e delle transizioni.
- Dimostrazione del docente.
- Realizzazione di un ritratto dal vero.
- Assistenza individuale e correzioni.
Giorno 3: Dall’osservazione all’interpretazione
Mattina
- Ripasso e approfondimento del ritratto.
- Correzioni delle proporzioni e della composizione.
- Lavoro sui dettagli essenziali senza perdere di vista la struttura complessiva.
- Ricerca dell’espressività e della personalità del modello.
- Approfondimento della luce e dei contrasti.
- Sviluppo di uno stile personale.
Pomeriggio
- Rifinitura dei ritratti.
- Lavoro sulle ultime luci e sugli accenti d’ombra.
- Equilibrio generale dell’immagine.
- Messa in relazione tra volto, luce e sfondo.
- Presentazione dei lavori.
- Analisi di gruppo e discussione.
- Bilancio del corso.
