Questo workshop immerge i partecipanti nell'affascinante mondo della pittura decorativa. Con i pennelli in mano, esploreranno le tecniche, gli strumenti e le abilità necessarie per trasformare i materiali. Ricreeranno l'eleganza del marmo bianco di Carrara, la profondità del calcare francese, l'intensità del legno di ciliegio italiano e il blu vibrante del lapislazzuli. Sperimenteranno con le delicate venature della radica di olmo, padroneggeranno le sottigliezze del trompe-l'œil per creare finte modanature realistiche e concluderanno il loro percorso con una luminosa introduzione alla doratura. Un'esperienza immersiva in cui la tecnica incontra la magia dell'arte.
Al termine del corso, i partecipanti saranno in grado di:
Per una settimana, i partecipanti si immergeranno nel mondo della pittura decorativa, scoprendo attraverso la pratica i gesti, gli strumenti e le tecniche che danno vita alla materia. Ogni imitazione inizia con una dimostrazione, un momento privilegiato di osservazione durante il quale Pierre-Yves Morel svela i suoi gesti e i suoi segreti. Seguirà la sperimentazione: gli allievi riprodurranno gli effetti a partire da un pannello dimostrativo o da una fotografia scelta.
Nel corso delle sessioni, impareranno a ricreare la finezza del marmo bianco di Carrara, la densità della pietra francese, la profondità intensa del marmo rosso di Verona (griotte d’Italia) o ancora la brillantezza minerale del lapislazzuli. Si cimenteranno inoltre nell’imitazione del legno, in particolare della radica di olmo, e si avvicineranno all’arte del trompe-l’œil realizzando modanature realistiche. Una prima introduzione alla doratura a foglia completerà questo percorso ricco di scoperte.
Realizzando queste finiture decorative, gli allievi entreranno nell’universo esigente e appassionante delle tecniche tradizionali del XIX secolo: pittura a olio, velature alla birra, pigmenti in polvere. Un’esplorazione dei procedimenti contemporanei con colori acrilici arricchirà questo panorama e aprirà nuove prospettive creative.
Impareranno inoltre a utilizzare i pennelli per effetti decorativi, strumenti emblematici del pittore decoratore: spugna naturale, piuma, pennello da sfumatura, pennello da marmorizzazione, pennello per venature, coda di merluzzo, righello per filettature. La loro padronanza darà loro presto la libertà di creare texture, motivi e illusioni nei propri progetti.
Questa formazione è una vera immersione in un savoir-faire d’eccezione, in cui ogni gesto apre la strada a un nuovo modo di osservare, creare e valorizzare la materia.
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Dopo aver conseguito un master in pittura presso l'École des Arts Décoratifs di Strasburgo, Pierre-Yves Morel ha deciso di perfezionare le sue competenze. Si è iscritto alla prestigiosa Scuola Van der Kelen di Bruxelles, dove si è formato nelle forme più rigorose e virtuose di pittura decorativa. Ha subito messo in pratica queste conoscenze: restaurando monumenti civili e religiosi, creando scenografie per il teatro e il cinema... Ha acquisito una vasta esperienza, affinato la sua tecnica e ampliato il suo vocabolario di materiali.
Alla fine del 2018, le sue imitazioni di marmo hanno iniziato a circolare e hanno attirato l'attenzione della designer Nel Verbeke. La successiva collaborazione per Schloss Hollenegg for Design, con la realizzazione di quattro nicchie dipinte in finto marmo per il progetto "Architecture of a Tea Ceremony", ha segnato una svolta. Pochi mesi dopo, grazie all'interior designer Christophe Gollut, entrò a far parte di un'azienda londinese dove perfezionò le sue competenze nell'imitazione del marmo e del legno. A Londra, lavorò a una serie di progetti di interior design con importanti figure del settore, come Ben Pentreath, Rose Uniacke, Tomasz Starzewsky, Steven Rodel e Guy Goodfellow. Durante la pandemia, spinse ulteriormente la sua sperimentazione trasponendo i suoi disegni marmorei sul verre églomisé, riscoprendo e modernizzando un'antica tecnica.
Nel 2020, Emilieu Studio e l'École Camondo gli commissionarono una collezione di mobili ispirati ai marmi della Francia meridionale per il loro nuovo campus a Tolone. Due pezzi entrarono successivamente a far parte delle collezioni del Musée des Arts Décoratifs di Parigi. Nello stesso anno, il Mobilier National lo selezionò per la prima edizione di Les Aliénés.
Sulla scia di questo crescente successo, Pierre-Yves ha fondato il suo studio a Bruxelles nel 2021. Lì ha sviluppato una filosofia ben precisa: rivisitare tecniche antiche per rivelarne la modernità e creare un dialogo tra queste e le problematiche contemporanee. Il suo lavoro è stato subito notato da Alberto Cavalli, che lo ha incluso nella guida Homo Faber.
Nel 2022 ha collaborato con i designer di BISKT a un progetto sperimentale per Wallonie Design, che ha portato alla realizzazione di una trave a I in ceramica dipinta per imitare il marmo, opera esposta nel 2023 alla Fondazione Boghossian. Contemporaneamente, ha continuato la sua ricerca con il designer Ben Storms sulle varianti contemporanee della doratura.
L'artista Abdelkader Benchamma gli commissionò la realizzazione di marmi dipinti per la nuova stazione della metropolitana di Vitry-sur-Seine e successivamente per il suo progetto vincitore del Premio Marcel Duchamp al Centre Pompidou. Nel maggio 2024, Pierre-Yves ricevette il premio "Imprint of the Year" da Talents du Luxe.
Seguì una serie di collaborazioni: con l'interior designer Romain Baty, sviluppò finiture innovative per un appartamento parigino, tra cui tempera a spugna, lacca craquelé, metallizzazione a freddo, intarsi a guscio d'uovo e specchio in nitrato d'argento. Cartier gli commissionò poi la creazione di cinque pannelli monumentali intarsiati che imitavano pietre preziose per una collezione presentata a Stoccolma. A questo seguì una residenza artistica presso Villa Albertine a New York, mentre due nuove opere furono svelate alla mostra Révélation al Grand Palais. Nell'ottobre del 2025, la sua opera Arlecchino 2 è stata selezionata da Homo Faber per la mostra Interwoven di Siviglia. Nello stesso mese, ha presentato una nuova serie che combinava dorature "selvagge", fiori in vetro smaltato e un sistema audio che imitava il marmo, nel padiglione di Paul Emilieu Marchesseau per la mostra "Les Nouveaux Ensembliers" al Mobilier National.
Instagram: https://www.instagram.com/pierreyvesmorel
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