Questo workshop esplora un approccio unico al volume, basato sulla creazione di forme utilizzando esclusivamente la loro superficie. Piuttosto che lavorare con materiali solidi, l'attenzione è rivolta alla concezione del volume come involucro costruito con il tessuto.

Per farlo, i partecipanti usano un materiale specifico: l'organza, un tessuto di cotone sottile che è leggero, trasparente e abbastanza strutturato da mantenere la sua forma. Attraverso varie tecniche di cucito – assemblaggi, pieghe, tensione e sovrapposizioni – imparano a modellare lo spazio e a creare forme tridimensionali senza ricorrere a una struttura rigida.

Durante il workshop, questa pratica offre un approccio nuovo ai concetti di linea, superficie e volume, esplorando al contempo il rapporto tra spazio vuoto e pieno, opacità e trasparenza, struttura e flessibilità. Incoraggia lo sviluppo di un approccio che sia al tempo stesso tecnico e sensibile, all’incrocio tra cucito e ricerca formale.

Al termine della formazione, i partecipanti saranno in grado di:

• Definire un approccio che sia sia estetico che tecnico per progettare un volume, che si tratti di un dettaglio (come una parte del viso) o di una forma più complessa
• Sviluppare fasi intermedie utilizzando modelli in gesso, cartone o silicone per prepararsi alla creazione finale
• Sviluppare il cartamodello dell'oggetto in preparazione al taglio del tessuto
• Assemblare i vari pezzi di organza con precisione, privilegiando cuciture il più possibile sottili e discrete
• Pianificare ed eseguire l'assemblaggio degli elementi per formare un insieme coerente (ad esempio, integrando una bocca in un volto completo)

Il workshop inizia con una presentazione di riferimenti artistici incentrati sul volume e sulla trasparenza. Angélique Lefèvre attinge in particolare alle opere di Do Ho Suh, Lee Fimin e Mariko Kusumoto. Presenta inoltre il proprio approccio, spiegando le sue scelte: l’uso dell’organza, della trasparenza, del bianco e della tecnica che ha sviluppato.

Il suo obiettivo è insegnare ai partecipanti come lavorare con i tessuti in tre dimensioni e mettere in risalto l'interazione tra spazi vuoti e pieni: un processo molto delicato che Angélique Lefèvre trasmette con pazienza e passione.

I partecipanti scelgono poi una forma da creare: un tratto del viso, un oggetto, un elemento di arredo o una forma legata al cibo. In base a questa scelta, vengono guidati nella definizione di un metodo di lavoro che sia al tempo stesso estetico e tecnico.

Il lavoro si basa sull’uso di forme in gesso, che fungono da base per costruire le forme. Il tessuto, a volte inumidito, viene drappeggiato su queste forme e poi modellato tramite la cucitura. Alcune forme in gesso vengono fornite in anticipo per evitare i tempi di asciugatura.
Su questi supporti vengono tracciate le linee di cucitura in base al comportamento del tessuto. Viene quindi creato un cartamodello per consentire un taglio preciso dell’organza. Ogni pezzo viene segnato per indicare le linee di cucitura e la trama del tessuto.

I pezzi vengono appuntati al gesso e assemblati gradualmente. Vengono utilizzate varie tecniche di cucito, come il punto invisibile o il punto zigzag, a seconda dell’effetto desiderato. Questo lavoro richiede precisione e attenzione: le cuciture vengono realizzate con un ago molto sottile e filo trasparente, punto per punto.

Un passaggio delicato consiste nel rifinire alcune cuciture senza supporto, una volta rimosso il gesso, in modo che non rimanga nulla all’interno della forma.

Al di là della tecnica, il laboratorio mira a insegnare ai partecipanti come padroneggiare un tocco discreto, in cui le cuciture passano in secondo piano per mettere in risalto la forma. I partecipanti sviluppano così il proprio modo di lavorare ed esprimere la propria intenzione artistica.

Programma

Giorno 1

Mattina e pomeriggio

• Presentazione di vari artisti che lavorano con il volume, la superficie e la trasparenza, oltre a quella di Angélique Lefèvre
• Ogni partecipante sceglie una forma scultorea tra quelle proposte
• Presentazione delle diverse fasi del processo creativo
• Inizio, se necessario, del processo di fusione e della creazione di stampi e calchi in gesso e/o silicone

Giorno 2

Mattina e pomeriggio

• Proseguimento delle impronte in silicone e dei calchi in gesso
• Definizione delle linee di cucitura e disegno del cartamodello
• Preparazione dei pezzi di tessuto per l'assemblaggio
• Inizio dell'assemblaggio degli elementi tessili con cuciture invisibili

Giorno 3

Mattina e pomeriggio

• Proseguimento del lavoro sulle linee di cucitura e sulla stesura del cartamodello
• Preparazione e adattamento dei pezzi di tessuto
• Proseguimento dell'assemblaggio con cuciture invisibili

Giorno 4

Mattina e pomeriggio

• Completamento graduale dell'assemblaggio dei pezzi di tessuto utilizzando cuciture invisibili

Giorno 5

Mattina e pomeriggio

• Assemblaggio degli elementi completati in un insieme più complesso
• Momento di riflessione e analisi del lavoro svolto
• Servizio fotografico su sfondo nero
• Riordino del laboratorio

• Aule, sala polivalente, laboratori con attrezzature professionali
• Fornitura di materiali
• Lavoro individuale e di gruppo
• Apprendimento basato su laboratori
• Si incoraggiano la partecipazione attiva e la sperimentazione pratica da parte dei partecipanti

• Monitoraggio dei progressi a livello di gruppo e personalizzato, aggiornamenti regolari
• Autovalutazione delle competenze tecniche
• Presentazione di gruppo
• Foglio presenze per mezza giornata
• Attestato di frequenza rilasciato da Campus MaNa