Pratique ancestrale toujours bien vivante, le tournage sur bois repose sur des gestes fondamentaux et une lecture fine de la matière, qui traversent le temps sans perdre leur justesse.
Pendant cinq jours d’immersion, ce workshop propose de découvrir cet univers en entrant directement dans le geste. Dans un cadre sécurisé, chacun apprend à dialoguer avec le bois, à affiner son regard et à développer une sensibilité permettant d’aller vers des formes toujours plus justes et délicates, jusqu’à explorer la finesse extrême de la matière.
Cette formation courte propose une approche instinctive du tournage, où l’outil s’efface pour devenir le prolongement du corps, et où le bois est abordé comme une matière vivante, réactive et sensible.
À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
Le tournage sur bois est une pratique millénaire, profondément transformée au cours du XXe siècle, mais dont les gestes fondamentaux, la lecture du bois et les formes essentielles demeurent inchangés.
Au cours de cette immersion de cinq jours dans sa pratique, Vincent Turner transmet les gestes essentiels du tournage dans un cadre sécurisé. L’objectif est de permettre aux participants de développer le regard et la sensibilité nécessaires pour travailler le bois dans toute sa finesse, jusqu’à explorer des effets de translucidité de la matière.
Il transmet également une approche intuitive de la création, dans laquelle l’outil devient le prolongement naturel du corps et le bois est considéré comme une matière vivante, à observer et à respecter.
L’essentiel de la pratique se fait à partir de bois vert, encore humide et non séché, offrant une relation directe et sensible à la matière. Les participants ont ainsi l’occasion de découvrir le bois sous un autre regard, en travaillant différentes essences locales afin d’en appréhender toute la diversité et les qualités propres.
NB : La réalisation d’une forme creuse simple nécessite généralement entre une et deux heures pour un débutant. Les pièces étant parfois reprises plusieurs fois, ce qui est courant dans l’apprentissage, environ huit heures de travail effectif par projet constituent une base cohérente.
Le travail se faisant en binôme, cette organisation permet un accompagnement précis et une progression continue. Selon la dynamique du groupe, plusieurs objets ou expérimentations pourront être réalisés au cours de la session.
Vincent Turner est tourneur sur bois. Lorsqu’il découvre cette pratique, il choisit rapidement d’en faire son métier, après un parcours construit autour de la précision, de l’observation et du travail manuel.
Il débute sa carrière comme géomètre-topographe. Cette expérience fondatrice lui permet de développer un regard précis sur l’espace, les volumes et les proportions, ainsi qu’un sens aigu du détail et de la projection. Ces compétences constituent aujourd’hui une base essentielle de son approche du tournage sur bois.
Par la suite, il s’oriente vers des activités en lien avec le vivant, en travaillant notamment dans la culture de plantes médicinales aux côtés d’une herboriste, puis dans la création et l’entretien d’un grand jardin de plantes aromatiques au sein d’un projet artisanal lié à la gastronomie. Ces expériences nourrissent un rapport plus sensible à la matière, aux cycles naturels et aux transformations du vivant.
Il se forme ensuite au métier de couvreur-charpentier, découvrant les savoir-faire traditionnels du bâtiment et consolidant son rapport au geste technique et aux matériaux.
Parallèlement à ces activités, Vincent Turner développe depuis l’enfance une pratique régulière du dessin. Il représente des corps, des formes et des portraits, une pratique qui renforce sa compréhension des volumes et accompagne aujourd’hui encore son travail de création.
Musicien depuis plus de vingt ans, il pratique la guitare en groupe comme en solo et a également transmis son savoir à travers des cours d’initiation. Cette expérience de la pédagogie révèle un intérêt durable pour la transmission et le partage des savoir-faire.
La découverte du tournage sur bois marque un tournant décisif. Cette pratique lui permet de réunir l’ensemble de ses expériences : la rigueur technique acquise dans les métiers de mesure, la sensibilité développée au contact du vivant, et le goût du geste précis. Il s’y consacre désormais pleinement, construisant une démarche où l’attention au détail et l’exigence du mouvement occupent une place centrale.
Formation finançable à 100 % par l’AFDAS, ou une prise en charge en partie par d’autres opérateurs tels que le FAFCEA, l’AGEFICE, le FIFPL, l’OPCO EP etc.
Si vous êtes concerné·e·s, nous vous invitons à contacter notre service commercial en amont via « Demande d’information » afin de constituer votre dossier, ou à effectuer directement votre inscription via la page de la formation choisie.
À noter : Pour les candidatures AFDAS, afin de prévenir toute annulation tardive dans un délai de trois semaines avant le début de la formation, Campus Mana se réserve le droit de facturer aux candidats , des frais d’annulation à hauteur de 30 % du coût de la formation. Ces frais correspondent à l’engagement de la place, aux coûts administratifs et matériels engagés, ainsi qu’à l’impossibilité de réattribuer le poste à un autre stagiaire dans des délais suffisants."
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