À Venise, l’ornement est partout : dans les mosaïques, les façades des palais, les ferronneries, les marbres polychromes, les motifs textiles, les décors architecturaux et les objets d’art. Héritière de traditions byzantines, orientales et européennes, la ville a développé au fil des siècles un vocabulaire décoratif d’une grande richesse.
Cette formation de trois jours propose d’explorer l’ornement vénitien à travers l’aquarelle, en s’appuyant sur l’observation directe des motifs et des décors de la ville. Les collections du Museo Correr témoignent notamment de cette diversité des arts et métiers vénitiens, avec des objets, des céramiques, des bronzes, des arts décoratifs et des documents consacrés à la culture matérielle de Venise.
L’objectif sera d’apprendre à observer un motif, à en comprendre la construction et à le traduire par l’aquarelle. Géométrie, répétition, symétrie, rythme, couleur et lumière seront au cœur des exercices.
Les participants travailleront notamment à partir de motifs inspirés des mosaïques, marbres, arabesques, ornements architecturaux et décors vénitiens. L’aquarelle permettra d’explorer les transparences, les superpositions de couleurs et les effets de matière, tout en conservant la finesse et la précision propres au dessin décoratif.
Cette approche permettra également de comprendre comment un motif peut être observé, simplifié, recomposé puis réinterprété pour devenir une création personnelle.
Dans l’environnement de Campus MaNa Venezia, Venise devient ainsi un véritable répertoire vivant de formes et de couleurs, où chaque façade, chaque détail architectural ou objet décoratif peut devenir le point de départ d’une recherche graphique.
Compétences acquises à l’issue de la formation
À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
- Identifier les principales caractéristiques de l’ornement vénitien.
- Observer et analyser la structure d’un motif décoratif.
- Comprendre les notions de rythme, répétition, symétrie et composition.
- Reproduire un motif avec précision à l’aquarelle.
- Construire une palette inspirée des couleurs vénitiennes.
- Utiliser transparence, superposition et réserves de blanc.
- Traduire les effets de matière et de lumière par l’aquarelle.
- Simplifier et styliser un motif existant.
- Créer des variations à partir d’un vocabulaire décoratif traditionnel.
- Composer une planche ou une série de motifs personnels.
- Développer une écriture graphique et chromatique personnelle.
La formation alterne observation, analyse de motifs, démonstrations, exercices d’aquarelle et recherches personnelles. Une partie du travail pourra s’appuyer directement sur l’observation de détails architecturaux et décoratifs à Venise.
Jour 1 : Observer et comprendre l’ornement vénitien
Matin
- Accueil des participants et présentation de la formation.
- Introduction à l’histoire de l’ornement dans les arts vénitiens.
- Influences byzantines, orientales et européennes.
- Mosaïques, marbres, motifs architecturaux et arts décoratifs.
- Présentation des outils et matériaux.
- Principes de l’aquarelle décorative.
- Étude de la ligne et construction d’un motif.
- Exercices de précision et de répétition.
Après-midi
- Observation de motifs vénitiens.
- Étude des formes géométriques et végétales.
- Construction d’un motif à partir de formes simples.
- Symétrie, répétition et rythme.
- Travail sur les contours et les réserves.
- Premiers exercices de mise en couleur.
- Création d’une première planche de motifs.
Jour 2 : Couleur, lumière et matière
Matin
- Les couleurs de Venise : pierre, marbre, or, bleu, rouge et vert.
- Création d’une palette chromatique.
- Mélanges et nuances.
- Transparence et superposition des lavis.
- Travail des contrastes.
- Démonstration autour d’un motif ornemental.
- Étude de l’effet de la lumière sur les matières décoratives.
Après-midi
- Traduire le marbre, la mosaïque et les surfaces décorées.
- Création d’effets de matière à l’aquarelle.
- Travail sur les détails et les variations de texture.
- Observation et dessin de détails architecturaux.
- Interprétation d’un motif existant.
- Transformation et simplification.
- Accompagnement individuel.
Jour 3 : Du motif traditionnel à la création personnelle
Matin
- Relecture des exercices réalisés.
- Sélection et transformation des motifs.
- Création de variations autour d’un même vocabulaire graphique.
- Composition d’une planche décorative.
- Association de plusieurs motifs.
- Recherche d’un équilibre entre répétition et variation.
- Développement d’une palette personnelle.
Après-midi
- Réalisation d’une composition finale.
- Travail sur les détails, les contrastes et les finitions.
- Création d’un ensemble cohérent de motifs.
- Présentation des réalisations.
- Analyse collective des recherches.
- Échanges autour des choix graphiques et chromatiques.
- Bilan de la formation.
- Atelier de pratique artistique.
- Observation de motifs et décors vénitiens.
- Démonstrations du formateur.
- Exercices progressifs de dessin et d’aquarelle.
- Études de motifs géométriques et végétaux.
- Travail sur la couleur, la transparence et la matière.
- Observation directe de l’architecture et des arts décoratifs.
- Travail individuel accompagné.
- Références à l’histoire des arts décoratifs vénitiens.
- Analyse collective des réalisations.
Le Museo Correr constitue notamment une source pertinente pour cette approche, puisqu’il présente des collections liées à la vie, aux arts et aux métiers de Venise, ainsi que des œuvres et objets décoratifs allant de la Renaissance aux périodes plus récentes.
