Cette formation de cinq jours, animée par l’artiste plasticienne Katia Terpigoreva, propose une immersion dans une pratique artistique singulière mêlant fibres textiles, porcelaine liquide et techniques artisanales. À travers l’expérimentation de gestes lents et répétitifs, les participants apprendront à créer des formes sculpturales inspirées du vivant, en utilisant des matériaux bruts et sensoriels.
L’approche de Katia, entre art primitif et minimalisme contemporain, invite à travailler la matière de façon intuitive, en laissant les processus naturels de séchage, cuisson et tension guider la forme. Chaque participant réalisera une pièce, à la croisée du textile et de la céramique.
A l’issu de la formation, le stagiaire sera capable de :
L’objectif de cette formation est d’accompagner chaque participant dans la création d’une pièce personnelle, à la fois sensible et expressive, en explorant une démarche artistique contemporaine qui mêle sculpture, artisanat et processus naturels.
L’approche pédagogique repose sur l’expérimentation, la liberté d’exploration et le partage. La formatrice alterne démonstrations, conseils individualisés et temps de pratique autonome. Chaque stagiaire est guidé dans la construction de sa propre démarche artistique, avec un cadre technique clair mais laissant toute sa place à l’intuition, à l’observation et à la sensibilité personnelle.
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Une artiste entre matière, mémoire et mouvement
Née à Moscou, Katia Terpigoreva commence sa carrière dans le journalisme, évoluant pendant près de vingt ans dans l’univers du design, de l’architecture et de l’art contemporain. Mais à 35 ans, elle choisit un tout autre chemin : celui de la création plastique. Après un passage en Italie, elle s’installe en Aveyron, où elle vit et travaille depuis 2010.
Artiste autodidacte, Katia développe une pratique libre, organique, qui échappe aux cadres académiques. Sa démarche s’inscrit dans une exploration sensorielle des matériaux, porcelaine, grès, laine, tissu, ciment ou encore bois brûlé, qu’elle assemble, transforme et détourne. Elle privilégie les gestes lents, répétitifs, proches de l’artisanat, et laisse les processus naturels (séchage, cuisson, tension des fibres…) participer à la forme finale de l’œuvre.
Ses créations évoquent autant le végétal que le minéral, entre artefacts archéologiques imaginaires et objets rituels. Elles convoquent une esthétique à la fois primitive et contemporaine, influencée par le minimalisme, l’anti-design italien, l’architecture brutaliste, mais aussi par les formes silencieuses de la nature. On retrouve dans son travail une tension constante entre fragilité et résistance, entre le vide et la matière.
En parallèle de sa pratique artistique, Katia Terpigoreva collabore avec l’Atelier Blanc (Villefranche-de-Rouergue), où elle a présenté plusieurs installations, dont la remarquable Sans souci, composée de centaines de fleurs en porcelaine suspendues dans les jardins du centre d’art.
« Je suis une fille sans racines », confie-t-elle. Cosmopolite, libre, elle construit une œuvre poétique et engagée, portée par un désir simple mais essentiel : rendre le monde plus beau.
Le prix inclut la formation, l'hébergement et la pension complète (petit-déjeuner, déjeuners, diners) ainsi que les matériaux et équipements de protection individuelle.
Votre formation peut être financée par votre organisme de formation professionnel OPCO et France Travail, renseignez-vous !
Tarif adaptable pour Alumni du Campus Mana, étudiants et partenaires du Campus.
Contactez- nous inscriptions@campusmana.com