Le concept de la transparence est au cœur de cette formation menée par les artistes et sculpteurs Sébastien Gschwind et Emmanuel Saulnier. Le binôme initiera les stagiaires à une réflexion à la fois commune et propre à chacun.
À l’issue de la formation, le stagiaire aura assimilé :
La transparence est bien plus qu’une simple propriété physique : elle est ce qui relie tout projet artistique à sa conception et à sa réception.
Emmanuel Saulnier et Sébastien Gschwind, tous deux artistes et sculpteurs, proposent de mettre au centre de cette formation la question de la transparence à travers une approche large, multidisciplinaire et poly matériaux : du verre au fer, en passant par le bois et l’eau...
C’est aussi d’une « matière de l’échange » dont il s’agit. L’économie, l’écologie, le poétique et le politique se croisent dans cette conception, aussi librement que possible...
Chaque participant mènera un travail en plein échange aussi bien avec les deux artistes qu’avec l’ensemble du groupe à partir de la définition de leur propre projet ; le tout fera l’objet d’une mise en espace en fin de formation.
Il s’agit d’œuvrer de manière ouverte. Ce principe fait d’abord apparaitre d’emblée la nature du geste de chacun. Il se révèlera dans un projet personnel et pluriel à la fois. En extérieur toute œuvre est de toute façon échange entre soi et l’autre, transparence, altérité, circulation et présence.
Emmanuel Saulnier développe un travail essentiellement sculptural, en dialogue constant avec la pratique du dessin. Bien que le verre soit son matériau de prédilection, l’artiste explore le potentiel de la matière au sens large. Son œuvre se confronte à des problématiques telles que la mémoire collective, la présence et la disparition.
Intitulée « Black Dancing » et articulée en trois temps, l’exposition d’Emmanuel Saulnier au Palais de Tokyo propose au visiteur d’activer, par sa présence, le rythme singulier de chaque œuvre ou de chaque ensemble d’œuvres. Un premier espace, dont le sol est recouvert de morceaux de macadam provenant d’un chantier public, contraste, de par son obscurité, avec un deuxième espace, vaste et lumineux.
À travers « Round Midnight », nouvel ensemble d’œuvres spécifiquement conçu pour cette exposition, l’artiste rend hommage au standard de jazz éponyme composé par Thelonious Monk. En référence au célèbre style d’improvisation du pianiste, la sculpture échappe à ses contraintes pour devenir un geste libre et spontané ; elle se mue en un dessin dans l’espace, à l’échelle du lieu. Des correspondances poétiques se tissent entre la transparence du verre et le bois sculpté, le bitume ou encore l’encre séchée, dont l’obscurité renvoie à la nuit de l’âme.
Sébastien Gschwind est sculpteur, il est né en 1973 en Alsace, en région frontalière, à la croisée de la Suisse et de l’Allemagne. Il est diplômé de l’école nationale supérieure d’art de Nancy où il étudie de 1993 à 1999. Sa pratique plastique est multiple, il investit régulièrement les champs de l’architecture, du design et de la performance. Il a travaillé au sein de l’atelier graphique Polymago à Paris. En 2003 il a été remarqué et nommé au prix de la première œuvre par le Moniteur d’architecture en tant que co-auteur d’une maison préfabriquée en acier. À partir de 2006 il vit à Berlin et fonde Happyfew galerie et atelier de design. En 2011, de retour en France, il est résident du programme artistique de la fondation d’entreprise Hermès et accompagné par les artisans de la manufacture de Saint-Antoine, il conçoit Un genre humain, sculpture totémique et vagabonde. Il a donné plusieurs performances au sein du Générateur à Gentilly. Depuis 2001, il collabore régulièrement avec Emmanuel Saulnier. Il enseigne dans les écoles des beaux-arts et d’architecture depuis 2009. Il est actuellement maître de conférences associé à l’école nationale supérieure d’architecture de Paris Val-de-Seine. Il vit à Paris, ses ateliers sont en Seine-et-Marne.
