Formation réservée aux commissaires-priseurs et habilitée par le Conseil des maisons de vente.
Dans le cadre de la formation continue, et à l’issue de la session de cette formation, les attestions de présence sont comptabilisées par le CMV après la télédéclaration des apprenants.
Cette formation immersive, organisée dans les ateliers métal de Campus MaNa, offre aux participants l’occasion de découvrir les techniques traditionnelles de la dinanderie, encadrés par Nathanaël Le Berre, maître dinandier. Ils seront initiés à l’art de transformer des feuilles de métal, comme le cuivre ou le laiton, en objets sculptés aux formes à la fois esthétiques et fonctionnelles.
Sous la conduite de Nathanaël Le Berre, les stagiaires exploreront les savoir-faire liés à ce métier d’art : travail du métal en volume, mise en forme, recherche de textures, et finitions par l’application de patines. Chaque étape du processus sera abordée de manière concrète, dans une approche mêlant geste technique et expression artistique.
À l’issue de la formation, les participants seront capables de
La dinanderie est l’un des plus anciens métiers du métal en Europe. Apparue au XIIe siècle à Dinant, en Belgique, dont elle tire son nom, cette discipline artisanale se distingue par une approche singulière : contrairement à la fonderie, elle ne consiste pas à couler le métal, mais à le façonner à la main, à l’aide de marteaux et d’enclumes. Les dinandiers travaillent principalement le cuivre, le laiton et le bronze pour créer des objets à la fois utilitaires et décoratifs, tels que bassins, vases, plats ou aiguières. Ces pièces, d'abord destinées à l’usage quotidien, sont vite devenues de véritables objets d’art, prisés dans toute l’Europe.
Ancrée dans la tradition, la dinanderie s’est transmise de génération en génération, évoluant au fil des siècles. Dès le Moyen Âge, elle rayonne au-delà de Dinant : à Nuremberg, Lyon, Milan, chaque région développe ses propres formes et styles. Mais au XIXe siècle, l’essor de l’industrialisation bouleverse cet équilibre : les productions artisanales déclinent face aux objets standardisés, et seuls quelques ateliers survivent, souvent grâce à la transmission directe du savoir-faire.
Aujourd’hui, ce métier rare connaît un renouveau. Portée par des artisans engagés, la dinanderie s’ouvre à de nouveaux usages : design contemporain, architecture, création d’objets d’art. Elle se réinvente en intégrant des matériaux comme le verre ou le bois, tout en préservant la richesse de ses gestes ancestraux, martelage, repoussage, soudure, qui confèrent à chaque pièce sa singularité.
Cette formation propose une immersion concrète dans l’univers de la dinanderie. Encadrés par un maître artisan, les participants découvriront le processus complet de création : du choix des métaux à la mise en volume, jusqu’aux finitions telles que l’application de patines. Ils apprendront comment une idée devient une œuvre métallique, nourrie par la sensibilité et la technique du dinandier.
Destinée aux commissaires-priseurs, cette formation offre un éclairage précieux sur un métier d’art méconnu, mais essentiel. Elle leur permettra d’affiner leur regard, de mieux identifier les caractéristiques des pièces en métal martelé, et d’apprécier pleinement leur valeur historique, technique et artistique dans un contexte contemporain.
Nathanaël Le Berre entame son parcours artistique en 1995 à l’École Olivier de Serres (ENSAAMA) à Paris, où il explore les arts appliqués. Très tôt, il se passionne pour la matière et les gestes techniques. En 1997, il choisit de se spécialiser dans la sculpture sur métal et découvre la dinanderie, un savoir-faire ancestral qu’il adopte comme terrain d’expression artistique. Il y développe un langage personnel mêlant rigueur du geste, maîtrise du matériau et recherche de formes sculpturales épurées.
Son excellence technique et sa créativité sont reconnues en 2014, lorsqu’il reçoit le prestigieux Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main, dans la catégorie « Talent d’exception ». Cette distinction consacre son engagement pour les métiers d’art et son approche résolument contemporaine d’une pratique traditionnelle.
Artisan et artiste, Nathanaël Le Berre expose son travail à l’international. Il est notamment invité à participer à l’exposition Wonder Lab en 2017 au Musée National de Tokyo, qui célèbre 15 maîtres d’art français, puis l’année suivante au Musée National de Chine à Pékin. Ces événements confirment son rayonnement au-delà des frontières, en tant que représentant de l’excellence artisanale française.
Récemment, il a mis son expertise au service du design en collaborant avec le studio GGSV pour la création des luminaires du restaurant du 19M, lieu emblématique dédié à la création et aux métiers d’art, situé à Aubervilliers. À travers chaque projet, Nathanaël Le Berre continue de repousser les limites de la matière, faisant dialoguer tradition et modernité avec finesse et exigence.
Le prix inclut la formation, l'hébergement et la pension complète (petit-déjeuner, déjeuners, diners) ainsi que les matériaux et équipements de protection individuelle.
Votre formation peut être financée par votre organisme de formation professionnel OPCO et France Travail, renseignez-vous !
Tarif adaptable pour Alumni du Campus Mana, étudiants et partenaires du Campus.
Contactez- nous inscriptions@campusmana.com
