La corde laquée, réinterprétée par Thomas Noui, trouve ici une nouvelle expression originale. Pendant une semaine, les participants explorent le geste, la matière et la texture, assemblant la corde avec du latex naturel et appliquant une finition en poudre de liège qui évoque le sable ou le cuir retourné. Chaque création devient ainsi le reflet d’une rencontre entre savoir-faire traditionnel et expérimentation personnelle, une pièce unique née du dialogue entre histoire, matière et créativité.
À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
Issue des savoir-faire asiatiques, notamment japonais et chinois, la technique de la corde laquée consiste à enduire des fibres naturelles de laque afin de les rendre plus solides, étanches et durables. Historiquement utilisée pour des objets fonctionnels, rituels ou architecturaux, cette technique repose sur un travail patient du geste et sur une attention particulière portée à la matière et au temps de fabrication.
Cette formation propose de découvrir et d’expérimenter une réinterprétation contemporaine de la corde laquée. Les objets réalisés pendant la semaine s’inscrivent dans une démarche de recherche appliquée. Si le principe d’assemblage des rangs de corde reste proche des techniques traditionnelles, le procédé est ici adapté grâce à l’utilisation du latex naturel d’hévéa, qui joue à la fois le rôle de liant et de matériau d’étanchéité. La finition par flocage de poudre fine de liège permet d’obtenir une surface texturée, évoquant le sable ou le cuir retourné, et fait écho à des formes inspirées de l’Antiquité hellénistique.
Le contenu pédagogique de la formation repose sur une recherche menée depuis plusieurs années autour de l’artisanat d’art japonais et de ses adaptations possibles dans un contexte occidental par Thomas Noui. Les participants découvriront différentes alternatives à la laque urushi, telles que le goudron de pin, les vernis Martin et le latex naturel d’hévéa, développées et testées dans le cadre de cette recherche.
Tout au long de la formation, les participants seront accompagnés dans une méthodologie de recherche par la matière. Il s’agira de comprendre comment l’observation des techniques traditionnelles, leur analyse et leur adaptation peuvent nourrir un processus de création personnel et cohérent. La réalisation des pièces permet d’aborder et d’articuler plusieurs savoir-faire : la passementerie pour la construction du volume, les techniques de type laque pour le traitement de surface et des notions de sculpture pour la mise en forme générale.
Thomas Noui guide les participants à chaque étape du projet, depuis le dessin et la conception de la forme jusqu’à la réalisation complète de l’objet. À l’issue de la semaine, chacun aura produit une pièce personnelle, pensée comme un objet abouti. Réalisées en latex naturel, corde de chanvre et poudre de liège, les pièces présentent une finition singulière et sont marquées afin de témoigner de leur caractère unique.
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Designer et architecte d’intérieur, Thomas Noui se distingue comme tête chercheuse, explorant les liens entre artisanat, innovation et réflexion conceptuelle.
Formé à l’ébénisterie et à la fonderie d’art, il s’inspire de sa passion pour l’archéologie pour réinterpréter des références esthétiques et méthodologiques dans ses créations. Ses projets, qu’ils soient objets ou espaces, mêlent rigueur technique, recherche historique et sensibilité artisanale.
Repéré par le Mobilier National pour la qualité de son travail, il a également été récompensé par le Prix Mathias en 2025.
Le prix inclut la formation, l'hébergement et la pension complète (petit-déjeuner, déjeuners, diners) ainsi que les matériaux et équipements de protection individuelle.
Votre formation peut être financée par votre organisme de formation professionnel OPCO et France Travail, renseignez-vous !
Tarif adaptable pour Alumni du Campus Mana, étudiants et partenaires du Campus.
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