Cette formation propose une immersion dans l’univers du fil et de l’art textile, à la croisée de l’expérimentation et de la création.
À partir de fibres naturelles, de fil de cuivre, de matériaux récupérés et d’éléments végétaux, elle explore les techniques de crochet, de nouage et de tissage pour donner naissance à des sculptures, des pièces murales ou des formes autoportantes.
Les participants apprennent à concevoir des volumes variés- tubes, sphères, structures porteuses, petits ou grands formats- et à réaliser des objets tels que luminaires, sculptures ou bijoux, en combinant fils métalliques, textiles, papier armé et fibres diverses.
Ancrée dans une approche sensible à l’écologie des matériaux, la démarche de Michèle Forest interroge notre relation au vivant. Par une attention portée aux matières et à leur origine, elle s’inscrit dans une réflexion à la fois poétique et engagée, en lien avec les enjeux environnementaux contemporains.
À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
Ce stage propose d’explorer le crochet comme un véritable outil de création plastique, bien au-delà de ses usages textiles traditionnels. À travers une approche à la fois technique et expérimentale, les participants développent leur pratique tout en l’inscrivant dans une démarche artistique personnelle, orientée vers la création de volumes et d’objets.
La richesse de cette formation repose sur la diversité des matériaux mis en œuvre. En amont, chacun est invité à collecter des éléments susceptibles de nourrir sa recherche : objets détournés ou récupérés, rebuts industriels ou domestiques, éléments végétaux (fibres naturelles, graines, écorces, bois, brindilles), fils et matières textiles atypiques. Cette démarche de glanage se prolonge sur place tout au long du stage, faisant de la collecte un processus créatif à part entière.
Chaque participant est accompagné dans la conception et la réalisation d’une ou plusieurs pièces originales, ou d’échantillons exploratoires, mêlant crochet à la main et matériaux variés. Les volumes se construisent à partir de matières semi-rigides, ou rendues rigides après assemblage, conférant aux pièces leur tenue et leur dimension sculpturale. Le champ des possibles reste volontairement ouvert : sculpture, bijou, luminaire, pièce murale ou objet hybride. Chacun évolue à son rythme, dans une dynamique d’expérimentation et de recherche.
Michèle Forest transmet à la fois ses techniques et sa démarche artistique, nourrie par ses propres recherches. Elle propose un accompagnement individualisé, en suggérant des pistes adaptées à chaque projet, tout en encourageant chacun à développer un langage créatif personnel.
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Pour Michèle Forest, le fil n’est jamais un simple matériau. Il devient structure, langage, lien. À la croisée du constructivisme et des techniques textiles traditionnelles, son travail déploie un vocabulaire sculptural où gestes patients et expérimentations contemporaines se rencontrent.
Dans une relation profondément tactile à la matière, l’artiste compose à partir de fibres naturelles, de fils, mais aussi d’objets manufacturés ou glanés dans la nature. Intégrés au cœur du textile, ces éléments donnent naissance à des formes organiques, à mi-chemin entre évocations végétales et présences animales. Le crochet, le nouage et le tissage deviennent alors des outils de construction, capables de générer volumes, tensions et architectures.
En réinvestissant un médium ancestral, Michèle Forest en déplace les usages et brouille les frontières entre art et artisanat. Son travail s’inscrit dans une temporalité lente, attentive aux matériaux et à leur provenance, en contraste avec les logiques de production rapide et de consommation immédiate.
Diplômée de l’École Supérieure des Arts Appliqués Duperré à Paris, et membre des Ateliers d’Art de France, elle développe parallèlement une activité de transmission, partageant ses recherches et ses gestes auprès de publics variés.
Ses œuvres ont été présentées en France comme à l’international, notamment en Corée du Sud, à Hong Kong, ainsi que dans le cadre des biennales Révélations, en France et en Chine.
À travers le fil, noué, tissé ou crocheté, se dessine une réflexion plus large sur le vivant. Entre fragilité et résistance, disparition et transformation, ses pièces interrogent les relations d’interdépendance entre l’humain, l’animal et l’environnement. Une pratique à la fois poétique et engagée, qui invite à reconsidérer notre manière d’habiter le monde.
Formation finançable à 100 % par l’AFDAS, ou une prise en charge en partie par d’autres opérateurs tels que le FAFCEA, l’AGEFICE, le FIFPL, l’OPCO EP etc.
Si vous êtes concerné·e·s, nous vous invitons à contacter notre service commercial en amont via « Demande d’information » afin de constituer votre dossier, ou à effectuer directement votre inscription via la page de la formation choisie.
"Si vous êtes concerné, nous vous invitons à contacter en amont notre service commercial via la rubrique « Demande d’information » afin de constituer votre dossier, ou à vous inscrire directement depuis la page de la formation choisie.
À noter : Pour les candidatures AFDAS, afin de prévenir toute annulation tardive dans un délai de trois semaines avant le début de la formation, Campus Mana se réserve le droit de facturer aux candidats , des frais d’annulation à hauteur de 30 % du coût de la formation. Ces frais correspondent à l’engagement de la place, aux coûts administratifs et matériels engagés, ainsi qu’à l’impossibilité de réattribuer le poste à un autre stagiaire dans des délais suffisants."
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