Quelle place la lumière occupe-t-elle dans le milieu naturel ?
L'obscurité s'étend progressivement aux bois et aux forêts qui environnent Campus MaNa le transformant en un espace onirique. La lumière artificielle devient alors un guide et l'on découvre les alentours avec un œil nouveau. Comment cheminer dans un environnement naturel et délicat ? Comment manifester notre présence sans le dénaturer ?
Après l'étude symbolique et onirique de la lumière et la découverte des différentes forces environnantes et motrices (ruisseaux, forêts, plaines, étangs, sentiers, etc.), les participants sont invités à travailler en deux groupes. Un groupe utilise le métal pour créer en extérieur, en associant métal, lumière et nature dans un dispositif lumineux, une installation à l'échelle 1. Un autre groupe interprète le projet avec les techniques d’impression du centre d’art graphique La Métairie Bruyère. A cette occasion l’atelier métal de Campus MaNa devient aussi un lieu d’initiation au travail du métal qui trouve également un écho au centre d’art graphique La Métairie Bruyère avec les moyens exceptionnels dont il dispose.
Les idées, l'inspiration, les histoires et les formes proviennent toutes d'une source.
Durant la formation 3 sources principales seront explorées :
Kiki van Eijk est née en 1978, aux Pays-Bas. En 2000, elle obtient son diplôme avec mention honorifique de la Design Academy Eindhoven. Son projet de fin d’études, le tapis Kiki Carpet, inspiré d’une broderie, a attiré beaucoup d’attention dans le monde du design.
En 2001, elle ouvre son studio à Eindhoven, qu’elle continue de partager avec le designer Joost van Bleiswijk. Cependant, leur travail est presque toujours réalisé séparément.
Le travail de Kiki van Eijk est souvent très poétique et personnel, et inspiré par la nostalgie et l’artisanat.
Ses designs sont principalement uniques ou en éditions limitées, et ses oeuvres vont des tapis, luminaire, mobilier, céramiques, verrerie aux textiles.
Sa liste de clients comprend Studio Edelkoort Paris, Design Academy Eindhoven, Haans, Moooi, Bernhardt Design, Audax Textile Museum et Hermès.
Joost van Bleiswijk est né à Delft et sort diplômé en Design de l’Academy Eindhoven en 2011. Joost travaille principalement sur ses propres collections notamment sur la série « No Glue No Screw » qui est devenue une pièce majeure dans son oeuvre.
Les collections de Joost sont exposées et vendues dans le monde entier dans des galeries et des musées, dont la Moss Gallery à New York, la Galerie Vivid à Rotterdam, le Design Museum Holon en Israël et le Zuiderzee Museum aux Pays-Bas.
En plus de son travail personnel, Joost collabore avec de grands éditeurs comme Ahrend, Bernhardt, Bruut Furniture, City of Eindhoven, Design Connection, Lebesque et Moooi pour qui il dessine la collection de luminaires Construction.
Diplômés en 2000 et 2001 à l’Académie de Design d’Eindhoven, Kiki van Eijk et Joost van Bleiswij partagent leur vie et leur atelier depuis cette époque. Travaillant chacun de manière indépendante, les deux designers développent leur carrière côte à côte mais autour d’un intérêt mutuel et prononcé pour l’artisanat et les objets historiques.
En à peine seize ans, les créations de Kiki van Eijk et Joost van Bleiswijk ont déjà séduit les plus grandes marques et les institutions les plus prestigieuses de la planète. Du Rijksmuseum d’Amsterdam à la galerie Moss de New York.