Designers poétiques, à la frontière de l’art, le fameux binôme hollandais offre la possibilité d’étudier l’impact de la lumière en milieu extérieur.
L’utiliser dans un environnement naturel pour pouvoir se déplacer la nuit demande un respect particulier qui sera au cœur de cette formation.
À l'issue de la formation, le stagiaire aura assimilé :
Création d'objets lumineux inspirés par l'environnement naturel de Campus Mana, l'illuminant et interagissant avec lui.
Quel rôle joue la lumière dans l'environnement naturel ? Comment pouvons-nous nous inspirer du monde merveilleux et surprenant de la croissance naturelle et de la beauté ? Comment pouvons-nous arriver à un résultat surprenant et inattendu en observant, réfléchissant et réagissant à la nature existante qui nous entoure ?
Nous aimerions faire un voyage dans nos esprits créatifs, avec des itinéraires et des destinations inattendus, qui mènent à une toute nouvelle manière de regarder, observer et réagir. Le cours prend la nature environnante comme base d'inspiration, et une montagne de déchets comme matériaux de base, à partir desquels nous racontons des histoires, créons, innovons et concevons.
Nous essaierons d'ajouter une couche supplémentaire de signification aux designs, en réfléchissant à l'objectif, au sens poétique et à la destination du design : l'interaction.
Ce programme emmène les participants au cœur de notre atelier de métallerie pour une initiation à la métallurgie, dans une mise en œuvre physique. Nous essaierons d'utiliser autant que possible des matériaux de récupération, en combinant également le métal avec des matériaux naturels que nous trouvons dans les environs de MaNa.
Kiki Van Eijk est née en 1978 aux Pays-Bas. En 2000, elle est diplômée avec mention de l'Académie du Design Eindhoven. Son projet de fin d'études, le Tapis Kiki, inspiré par la broderie, a attiré beaucoup d'attention dans le monde du design.
En 2001, elle ouvre son studio à Eindhoven, qu'elle continue de partager avec le designer Joost van Bleiswijk. Cependant, leur travail est presque toujours réalisé séparément.
Le travail de Kiki van Eijk est souvent très poétique et personnel, s'inspirant de la nostalgie et du savoir-faire. Ses designs sont principalement des éditions uniques ou limitées, et ses créations vont des tapis, luminaires, meubles, céramiques, verrerie aux textiles.
Sa liste de clients comprend Studio Edelkoort Paris, Design Academy Eindhoven, Haans, Moooi, Bernhardt Design, Audax Textile Museum et Hermès.
Joost Van Bleiswijk est né à Delft et a obtenu son diplôme en Design de l'Académie Eindhoven en 2001. Joost travaille principalement sur ses propres collections, notamment la série "No Glue No Screw", qui est devenue une pièce majeure dans son œuvre.
Les collections de Joost sont exposées et vendues dans le monde entier dans des galeries et des musées, notamment la galerie Moss à New York, la galerie Vivid à Rotterdam, le Design Museum Holon en Israël et le Musée Zuiderzee aux Pays-Bas.
En plus de son travail personnel, Joost collabore avec de grands éditeurs tels qu'Ahrend, Bernhardt, Bruut Furniture, la ville d'Eindhoven, Design Connection, Lebesque et Moooi, pour qui il conçoit la collection d'éclairage Construction.
Diplômés en 2000 et 2001 de l'Académie du Design à Eindhoven, Kiki van Eijk et Joost van Bleiswijk partagent leur vie et leur studio depuis cette époque. Travaillant indépendamment, les deux designers ont développé leur carrière côte à côte, animés par un intérêt mutuel et fort pour le savoir-faire et les objets historiques.
En seulement seize ans, les créations de Kiki van Eijk et Joost van Bleiswijk ont déjà captivé les plus grandes marques et les institutions les plus prestigieuses du monde entier, du Rijksmuseum d'Amsterdam à la galerie Moss de New York.
L'expérience et les compétences de Tristan Colafrancesco en métallurgie sont impressionnantes. Avec son certificat de CAP Métallier des Compagnons du Devoir et un deuxième certificat en ferronnerie d'art, il a reçu une formation complète dans divers aspects du travail du métal. Son expérience dans différents types de travail du métal, y compris la restauration du patrimoine, la métallurgie artistique, les projets industriels et le travail contemporain, lui a donné une perspective large sur les projets de production. Depuis la création des Ateliers Cola en 2017, situés près d'Avallon à Montréal, il a collaboré avec différents designers, spécialisés dans la production de mobilier sur mesure, d'aménagements intérieurs et d'objets sur mesure. Sa diversité de compétences et son expérience font de lui un excellent instructeur pour ce programme de formation en métallurgie.
Nous considérons la source comme une référence littérale et métaphorique d'où vient quelque chose. Les idées, l'inspiration, les histoires et les formes, tout cela vient d'une source. Pendant l'atelier, nous travaillerons sur 3 sources principales :