La formation

Objectifs pédagogiques :

Grégoire Scalabre puise son inspiration dans l'architecture et le design pour concevoir ses œuvres en céramique. Il se distingue par son approche novatrice, tant dans le choix de ses techniques que dans l'exécution de ses créations. Son approche de ce métier d’art lui a ouvert le champ des possibles, notamment avec la projection de marbre sur céramique en 2018 qui illustre parfaitement sa maîtrise technique et sa créativité.

Pendant cinq jours, les stagiaires plongent dans une immersion totale avec Grégoire Scalabre, passionné par la transmission de son savoir-faire. Ils sont dans le concret et le faire, au contact de la matière. Ils ont l'occasion d'échanger intensément lors des ateliers ainsi que pendant les moments de détente, pour une expérience véritablement enrichissante !

A l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :

  • D’appliquer les notions de dessin acquises
  • De faire des recherches graphiques et de les appliquer sur le tour
  • De transposer une pièce utilitaire vers une sculpture contemporaine
  • De créer des théières et jouer avec le lexique qui leur est associé

Contenu de la formation

Cette formation met en avant la création d’éléments pour les arts de la table en utilisant la céramique. Grégoire Scalabre invite les participants à concevoir des objets fonctionnels, tels qu'une théière. Les apprenants s’appuieront sur le livre Céramique : répertoire de formes (aux Éditions Eyrolles) pour construire les différentes parties nécessaires à cet objet du quotidien (bec, anse, etc.). Chaque participant pourra ainsi fabriquer sa propre théière et, s’il le souhaite, la transformer en sculpture contemporaine en y intégrant divers matériaux.

Jour 1

Matin

  • Introduction et présentation du travail de Grégoire Scalabre (expérience passée de la pièce utilitaire à la sculpture)
  • Tour de table
  • Présentation du livre Céramique : répertoire de formes et de sa méthode
  • Présentation des sources d’inspiration et des influences de Grégoire Scalabre

Après-midi

  • Exploration des méthodes de dessin avec les gabarits fournis dans le livre
  • Construction d’une première pièce collective autour de la théière
  • Présentation de sources d’inspiration, telles que l’intégration de concepts architecturaux dans la conception d’une théière

Jour 2

Matin

  • Initiation aux techniques du tournage et du travail à la plaque

Après-midi

  • Mise en application des dessins réalisés la veille avec différents types d’emboitement des couvercles
  • Présentation du travail à la motte avec réalisation des becs et des couvercles

Jour 3

Matin

  • Réalisation d’une première théière et de tasses avec une recherche sur l’harmonie de style

Après-midi

  • Réflexion sur la construction d’une sculpture contemporaine

Jour 4

Matin

Travail en 2 groupes :

  • le groupe 1 se concentrera sur la création de la théière en s’appuyant sur le dessin initial et sur la construction des éléments utilitaires.
  • Le groupe 2 commencera à réfléchir sur l’aspect sculptural de la création

Après-midi

  • Alternance entre la recherche sur papier (en notant les sources d’inspiration et les références) et la construction (mise en place des techniques à la plaque, de colombage et de tournage)

Jour 5

Matin

  • Finalisation de la pièce en respectant le dessin initial et en apportant les améliorations nécessaires
  • Présentation de la pièce et de sa démarche en faisant un point des décalages entre la réalisation finale et le dessin d’origine

Après-midi

  • Apprentissage de la possibilité d’inclure différents matériaux à une pièce en céramique (laiton, bois, etc…) dans le but d’enrichir une création
  • Rangement de l’atelier

Formateurs

Avec Grégoire Scalabre

Sculpteur céramiste, artisan d’art et artiste, il a découvert la céramique à l'âge de dix ans, dans l'atelier de tournage et de modelage de son école. À seize ans, il a commencé un apprentissage à l'Atelier du Sage à Dieulefit, dans la Drôme, avant de poursuivre ses études avec un enseignement théorique au Lycée de la Céramique de Longchamp.

Il explore le sensible en tant que formateur céramiste dans le milieu carcéral à la maison d'arrêt de Bois d'Arcy. En 2002, il fonde son propre atelier, et en 2005, il cocrée avec Christophe Bonnard l'École de Céramique à Paris, où il enseigne en apportant une vision contemporaine et complète de la céramique.

Sa résidence à la Manufacture de Sèvres en 2009 et 2010 donnera naissance à Astrée, une œuvre monumentale, ainsi qu’à la série de sculptures Haussmann. Ses créations, façonnées comme des moules ou des modèles issus de l'atelier du plâtre, révèlent la puissance de la matière à travers des lignes amples et des courbes généreuses. Elles forment un paysage architectural innovant, inspiré de la moulure de stuc typique du style Haussmannien, tout en restant profondément ancrées dans le répertoire de Sèvres.

Ses œuvres transcendent les limites traditionnelles de la discipline. Chaque sculpture est une découverte, un objet saisissant né de la concentration et de l'imagination, qui se distingue dans le monde de l'art contemporain, tant en France qu'à l'international. Fruit d'un travail méthodique et minutieux, chaque pièce révèle une maîtrise exceptionnelle des techniques céramiques, offrant des textures et des formes inédites. La création, née d'une assiduité proche de la méditation, se déploie avec une intensité et un mystère captivant.

Grégoire Scalabre crée avec la même liberté qu'il respire. Maître des diverses techniques de la céramique, il explore un vaste éventail de formes et de textures, en quête d'un langage artistique unique et évolutif. Son travail invite à la contemplation et à l'interrogation : est-ce de la pierre, de la porcelaine, ou du caoutchouc ? En jouant avec les effets de surface, il brouille les pistes et trompe les sens, conférant à la matière une présence, une ampleur, et une profondeur inattendue. Ses œuvres allient la minutie des détails à la monumentalité de leur ensemble.
Perfectionniste, Scalabre se plonge dans son travail avec une intensité quasi hypnotique, laissant les émotions émerger à travers la répétition des gestes. L'objectif plastique se révèle progressivement, même si la forme continue d'évoluer jusqu'à la fin. L'artiste ne cherche pas à impressionner, mais à se consacrer entièrement à un médium auquel il est profondément attaché, et qui lui rend bien.

Méthodes mobilisées

  • Atelier avec équipements professionnels
  • Fourniture des matériaux
  • Travail individuel et collaboratif
  • Travail en atelier
  • La participation active et l’expérimentation des participants sont privilégiées

Modalités de suivi et d’évaluation

  • Suivi collectif et personnalisé des travaux, points réguliers
  • Auto-évaluation des acquis techniques
  • Restitution collective
  • Feuille d’émargement par demi-journée
  • Attestation de réalisation délivrée par Campus MaNa

Durée et modalité d'organisation :

Public visé :
La formation est ouverte à tous les publics adultes, sans condition d'âge, de diplôme. 
Langue(s) :
Français
Dates :
Du 29/09/2025 au 03/10/2025
Durée :
5 jours
Horaires :
9h-13h / 14h-18h
Lieux & organisation  :
Campus MaNa
Nombre de participants : 
15
Prix : 
2100€ TTC
Prix (option SDB Individuelle) : 
2220€ TTC

Tarif comprenant le coût de la formation, les matériaux, les équipements de protection individuelle, l’hébergement, et la pension complète.

Votre formation peut être financée par votre organisme de formation professionnel OPCO et France Travail, renseignez-vous !

Tarif adaptable pour Alumni du Campus Mana, étudiants et partenaires du Campus.

Contactez- nous inscriptions@campusmana.com

97
%
Taux de satisfaction des formations 2024
Lieu : 
Campus MaNa Domaine du Croisil, Le Croisil, 89350 Champignelles France
Accessibilité :
Pour toute situation de handicap merci de nous contacter
Délais d'accès :
Jusqu'à 5 jours avant le début de la formation
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