Cette formation propose de découvrir le Kurinuki, une technique japonaise de façonnage proche de l’esthétique et de la philosophie Wabi-Sabi. Elle valorise la spontanéité du geste, l’acceptation de l’imperfection et la singularité de chaque pièce façonnée.
Les participants seront invités à explorer cette approche sculpturale de la céramique : à partir d’un simple bloc d’argile, la forme extérieure est dessinée par retrait de matière, avant que l’intérieur ne soit creusé, révélant ainsi l’espace intérieur de la pièce.
Si l’aspect final peut sembler brut, le processus est lent, méditatif et profondément intuitif. Il permet d’aborder la matière avec une attention nouvelle, presque introspective. Le Kurinuki devient ainsi bien plus qu’une technique : c’est une expérience sensible qui lie le geste, la terre, et une forme de présence à soi.
A l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
Sur ce stage les pièces ne pourront être cuites (sauf si possibilité d’être récupérées sur place ou covoiturées).
Le Kurinuki est une technique ancestrale japonaise qui consiste à creuser un espace intérieur dans un bloc d’argile solide, sans passer par les méthodes traditionnelles de tournage ou d’assemblage. Plus proche de la sculpture que de la poterie classique, ce geste millénaire donne naissance à une grande variété d’objets : bols, vases, bouteilles, ou encore sculptures abstraites.
Ce procédé invite à un dialogue intime entre l’intérieur et l’extérieur de la forme. Chaque pièce est façonnée d’un seul tenant, révélant les strates et textures de la terre, tout en préservant la spontanéité du geste. Les glaçures y prennent une dimension particulière, se déposant de façon unique dans les creux, les arêtes et les surfaces irrégulières.
S’essayer au Kurinuki, c’est découvrir toute la richesse expressive de la matière brute. Chaque objet devient un paysage miniature, façonné par la main et le feu. Depuis des siècles, cette approche inspire potiers et artistes au Japon, et séduit aujourd’hui un public bien au-delà de ses frontières.
Matin
Après-midi
Matin
Après-midi
Matin
Après-midi
Matin
Après-midi
Matin
Après-midi
Installée en plein cœur du 11e arrondissement parisien, Claudia Cauville développe depuis plusieurs années une pratique singulière de la céramique au sein de son atelier. À mi-chemin entre artisanat et design, son travail explore les formes du mobilier, du vase et de la sculpture abstraite. Ses créations, pensées comme des familles de formes, s’attachent à faire dialoguer volumes et textures, dans un jeu subtil de superpositions d’émaux.
Depuis 2019, elle collabore avec des architectes pour créer du mobilier sur mesure.
Formée à la prestigieuse Central Saint Martins à Londres, elle se forge aux côtés d’Ariane Prin, Stuart Carey et Silo Studio. Elle complète ensuite son parcours par un master en Luxury and Craftsmanship à l’ÉCAL (Lausanne), confirmant son ancrage dans une vision exigeante de la matière et du geste. De retour à Paris, elle intègre les studios de India Mahdavi et Hermès, avant de lancer sa propre aventure indépendante.
Ses pièces sont aujourd’hui visibles chez Volume Ceramics, Galerie Suzan ou encore sur Pamono, témoignant de son rayonnement croissant sur la scène internationale de la céramique contemporaine.
Le prix inclut la formation, l'hébergement et la pension complète (petit-déjeuner, déjeuners, diners) ainsi que les matériaux et équipements de protection individuelle.
Votre formation peut être financée par votre organisme de formation professionnel OPCO et France Travail, renseignez-vous !
Tarif adaptable pour Alumni du Campus Mana, étudiants et partenaires du Campus.
Contactez- nous inscriptions@campusmana.com
89350 Champignelles
T: +33 (0)3 86 45 23 42
contact@campusmana.com
