De l’infiniment petit à l’infiniment grand, le regard s’adapte à l’environnement. Juliette Weisbuch, spécialiste en identité visuelle, propose la conception d’un système de repères à l’échelle du campus.
A l’issue de la formation, le stagiaire aura assimilé :
En principe, l’œil humain est “équipé” pour voir formidablement loin, mais cela varie selon la taille de ce qu’on regarde.
Minuscules ou monumentaux, intimes ou spectaculaires, pérennes ou éphémères, les signes se conjuguent du plus petit, discret, au plus grand imposant. À l’échelle de l’environnement urbain, les systèmes de signes, leur nature, leur matérialité et leur implantation s’adaptent aux usages et aux fonctions de la vie en ville. Les cahiers des charges définissent alors l’échelle des besoins et des interventions du designer.
« Changement d’échelle, changement de nature » propose de concevoir un dispositif de signes, de balises ou de repères, à travers un parcours aux visions extrêmes – de près et/ou de loin – dans l’environnement naturel du Campus. Les participants pourrons créer un vocabulaire de signes, investir les approches poétiques ou fonctionnelles, les techniques de mise en œuvre (en relation avec l’atelier métal) et les processus de mise en espace sur site.
Une introduction à la manipulation des signes dans la nature, à l’échelle du paysage et du vivant. Une invitation à faire signe (sens) du plus loin au plus près, à changer d’échelle et de nature... de signes.
Elle étudie à l’École nationale supérieure d’Arts de Paris-Cergy, puis à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris. De 1983 à 1985, directrice artistique à Topologies – Publicis Conseil, elle conçoit des identités et des campagnes institutionnelles pour les ministères (droits de la femme, Éducation nationale, Formation professionnelle). En 1985, elle fonde l’agence Polymago. Juliette revendique sa pratique comme une attitude, qui se manifeste par la singularité de l’écoute, de la réponse et par l’expérience toujours questionnée des métiers et des techniques du design graphique. Ses créations s’appliquent à composer des mots, des images et des signes pour enrichir la portée imaginaire des messages. Sa démarche tend à prouver que la réalité d’une image ne s’estime pas seulement par des paramètres esthétiques, mais qu’elle procède aussi d’une demande sociale, d’une pensée plastique et d’une éthique. En 1991, après avoir créé l’identité du domaine national de Versailles, elle crée en 1999 celle du musée du quai Branly, puis, l’identité et la signalétique du musée des Beaux-Arts de Dijon, le graphisme des expositions « Dalí » Centre Georges Pompidou et « Cosa Mentale » au Centre Beaubourg Metz. Depuis 2016, elle dirige l’agence LMpolymago, poursuivant ses fidèles collaborations avec le domaine national de Versailles, le musée du quai Branly, les établissement d’aménagement urbains. En 2020, elle conçoit la signalétique et l’identité de la Bibliothèque métropolitaine d’Auvergne et en 2022, l’identité de la communication de « Nice 2028, capitale européenne de la culture ». La même année, le Louvre l’appelle pour concevoir l’information autour du chantier de restauration du Carousel dans les Tuileries. En 2023, Le domaine national de Versailles lui confie l’habillage de la palissade du chantier de la grille d’honneur. Avec son équipe, elle propose une réflexion complète sur les identités, les éditions, la communication et la signalétique. Elle conçoit des univers graphiques et sémantiques, adaptés à chaque nouveau sujet. Sa démarche s’appuie sur son expérience et sur son expertise des métiers du design graphique, autour du conseil, de la direction artistique, de la création et de la coordination d’équipes pluridisciplinaires.
Tristan Colafrancesco, artiste métallier
Tristan COLAFRANCESCO a étudié le métal et obtenu un CAP Métallier chez les Compagnons du Devoir (Maison de Rennes) et dans l’entreprise Metafer (Entreprise du Patrimoine Vivant) de 2011 à 2013. Il obtient ensuite un deuxième certificat en ferronnerie d’art dans la Nièvre en 2014 dans le lycée Montchatelet à Varzy.
Il accomplit son expérience dans diverses entreprises de restauration de Patrimoine, métalleries d’Art, industrielles, et contemporaines [ajouter les dates]. Formé à l’ensemble des procédés de métallerie, il appréhende de manière panoramique des projets de productions de différentes natures.
En 2017 il créé les Ateliers Cola (à Montréal, proche d’Avallon, aux portes du Morvan) et travaille depuis avec différents designers, produisant du mobilier, de l’agencement et des objets sur-mesure.
Pro : 1580€ HT
Alumni Campus MaNa : 1000€ HT
Étudiant : 750€ HT
Tarif(s) comprenant le coût de la formation, l’hébergement et la pension complète, les matériaux et les équipements de protection individuelle.
Votre formation peut être financée par votre OPCO et France Travail, renseignez-vous !