Venise se découvre en marchant. D’une ruelle étroite à un campo animé, d’un pont à une façade patinée par le temps, chaque détour offre une nouvelle composition. Le dessin devient alors un moyen privilégié de regarder, comprendre et raconter la ville.

Cette formation propose d’explorer Venise par le dessin, en travaillant directement à partir de son patrimoine architectural et de ses paysages urbains. Les stagiaires apprendront à observer les perspectives des calli, les proportions des bâtiments, les ponts, les canaux, les portes, les fenêtres et les détails qui donnent à la ville son caractère si particulier.

À travers le carnet de voyage, le dessin d’observation et le croquis urbain, la formation s’intéresse également à la manière dont les artistes ont représenté Venise au fil des siècles, notamment à travers les vedute et les dessins préparatoires des grands peintres vénitiens.

L’objectif est de développer un regard personnel sur la ville : apprendre à sélectionner, simplifier et composer afin de restituer non seulement ce que l’on voit, mais aussi l’atmosphère d’une rue, la lumière d’un campo ou le mouvement d’une ville vivante.

• Développer l’observation à partir du patrimoine vénitien.
• Comprendre les principes de la perspective appliqués au dessin urbain.
• Construire une composition à partir d’une rue ou d’un espace public.
• Représenter l’architecture et ses proportions.
• Travailler les lignes, les volumes et les valeurs.
• Apprendre à suggérer les profondeurs et les distances.
• Dessiner les ponts, canaux, façades et détails architecturaux.
• Traduire la lumière et les ombres dans un dessin.
• Développer une pratique du croquis rapide.
• Constituer un carnet de voyage personnel consacré à Venise.
• Développer une écriture graphique sensible et personnelle.

Compétences acquises à l’issue de la formation

À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :

• Construire une perspective urbaine cohérente.
• Observer et restituer les proportions d’une architecture.
• Organiser les différents plans d’une composition.
• Utiliser la ligne pour suggérer volume et profondeur.
• Traduire les effets de lumière et d’ombre.
• Simplifier un paysage urbain sans perdre son identité.
• Réaliser des croquis rapides à partir de l’observation.
• Intégrer personnages et éléments de vie dans une composition.
• Utiliser différents niveaux de détail selon l’intention artistique.
• Réaliser une série cohérente de dessins consacrés aux rues de Venise.

Jour 1 — Observer et construire la rue vénitienne

Matin — Venise comme sujet de dessin

• Découverte du dessin urbain et du carnet de voyage.
• La représentation de Venise dans l’histoire de l’art.
• Les vedute : observer, cadrer et construire une vue.
• Analyse de dessins et représentations de la ville.
• Comprendre les particularités de l’espace urbain vénitien.
• Calli, campi, fondamenta, ponts et canaux.
• Principes de perspective appliqués aux rues.
• Ligne d’horizon, points de fuite et lignes directrices.
• Exercices de construction à partir de façades vénitiennes.

Après-midi — Façades, portes et fenêtres

• Observer la structure d’une façade.
• Proportions et répétition des éléments architecturaux.
• Fenêtres, balcons, arcades et portes.
• Traduire les textures et les matériaux.
• Pierre, brique, marbre, enduits et surfaces patinées.
• Travail du trait et des valeurs.
• Exercices de croquis rapides.
• Première page du carnet : une rue vénitienne racontée par ses façades.

Jour 2 — Perspective, lumière et mouvement

Matin — Dessiner les perspectives de Venise

• Les longues perspectives des fondamenta.
• Les effets de profondeur dans les ruelles étroites.
• Dessiner un pont et son environnement.
• Canaux et lignes de fuite.
• Construire une composition autour d’un point de vue.
• Premier plan, plans intermédiaires et arrière-plan.
• Déformation et interprétation de la perspective.
• Exercices autour de différents cadrages.
• Passer du dessin analytique au dessin plus libre.

Après-midi — La vie dans les rues

• Intégrer les personnages dans le paysage urbain.
• Proportions et silhouettes en mouvement.
• Gondoles, bateaux et circulation sur les canaux.
• Marchands, habitants, visiteurs et scènes quotidiennes.
• Donner une échelle aux architectures.
• Jeux d’ombre et de lumière dans les calli.
• Croquis rapides et prises de notes graphiques.
• Travail sur le rythme et la spontanéité.
• Composition d’une scène urbaine complète.

Jour 3 — Le carnet vénitien : raconter une ville

Matin — Du croquis à l’interprétation

• Analyse des dessins réalisés les deux premiers jours.
• Sélection des sujets et points de vue.
• Simplifier une architecture pour renforcer la composition.
• Hiérarchiser les détails.
• Utiliser les blancs et les réserves.
• Accentuer une lumière ou une atmosphère.
• Harmoniser une série de dessins.
• Travail autour de la continuité graphique d’un carnet.
• Recherche d’une écriture personnelle.

Après-midi — Réalisation d’une série finale

• Choix d’un parcours ou d’un quartier vénitien.
• Réalisation de plusieurs croquis complémentaires.
• Composition d’une page de carnet de voyage.
• Association de vues générales et de détails.
• Travail final sur les valeurs, les ombres et les accents graphiques.
• Ajout éventuel de notes, annotations ou éléments narratifs.
• Présentation des carnets et des réalisations.
• Analyse collective des différentes interprétations.
• Synthèse : dessiner Venise comme un parcours, une architecture et une expérience sensible.

• Apports théoriques et historiques illustrés.
• Analyse de dessins et de représentations de Venise.
• Exercices de perspective et de construction.
• Démonstrations de dessin urbain.
• Observation directe du patrimoine vénitien.
• Croquis sur le motif.
• Exercices rapides et études approfondies.
• Travail individuel accompagné.
• Constitution progressive d’un carnet de voyage.
• Analyse collective des productions.
• Mise en relation entre histoire de l’art et pratique du dessin.

• Échanges réguliers avec les stagiaires.
• Observation des exercices réalisés.
• Vérification progressive des acquis en perspective et composition.
• Analyse des dessins réalisés sur le motif.
• Accompagnement individualisé.
• Évaluation de la progression graphique.
• Présentation des travaux en fin de formation.
• Autoévaluation des compétences acquises.
• Remise d’une attestation de formation.