Cette formation invite les participants à entrer dans l’univers fascinant de la dorure, là où la matière se transforme, où la lumière s’apprivoise, et où les gestes deviennent presque chorégraphiques. On y découvre deux savoir-faire complémentaires : la dorure à la mixtion, directe et intuitive, et la dorure à la détrempe, plus exigeante, plus noble, presque alchimique.
A l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de:
Apprendre la dorure, c’est entrer dans un univers où le geste se mêle à la précision, et où la matière révèle une part inattendue de lumière. La formation proposée initie les participants aux deux techniques majeures du métier : la dorure à la mixtion, aujourd’hui largement utilisée pour sa polyvalence, et la dorure à la détrempe, héritée d’un savoir-faire ancestral.
Les apprenants découvriront les ingrédients essentiels de ce métier : le blanc de Meudon, la colle de peau de lapin, les assiettes à dorer et les fameuses feuilles métalliques d’une grande finesse. Accompagnés de Béatrice Blanchard, ils apprendront à reconnaître les outils, comprendre leur rôle, et surtout, adopter les gestes justes, ceux qui garantissent une dorure propre et lumineuse.
La partie consacrée à la dorure à la mixtion permet une prise en main rapide : on appréhende la préparation du support, la pose régulière de la mixtion, le moment précis où elle devient mordante, et enfin l’application de la feuille. Le résultat, quasi immédiat, permet de saisir les subtilités d’un métier où l’œil et la main doivent travailler à l’unisson. Cette technique, plus contemporaine, s’adapte à un large éventail de supports et offre une variété de finitions.
La dorure à la détrempe demande quant à elle davantage de rigueur. Elle plonge les participants dans une méthode où chaque étape compte : l’encollage au pinceau, les couches successives de préparation, l’assiette à dorer appliquée avec précision, puis le chiennage qui révèle une surface parfaitement lisse. La pose de la feuille se fait sur support humidifié, dans un geste délicat qui exige calme et concentration. Le brunissage à la pierre d’agate, moment phare de la technique, fait alors apparaître un éclat caractéristique, net et vibrant, que seule la dorure traditionnelle peut offrir.
Mais la formation ne s’arrête pas à l’apprentissage des procédés. Elle explore aussi les effets décoratifs et les patines, montrant comment donner à une pièce un caractère plus ancien, plus doux, plus nuancé. Cire, pigments, talc, terres naturelles : les stagiaires expérimenteront, testeront, compareront, et découvriront comment la dorure peut devenir un terrain d’expression, entre restauration et création contemporaine.
Au terme de la formation, chacun repart avec une pièce réalisée, témoin concret de sa progression, et avec une compréhension solide des deux techniques. Un guide complet, regroupant gestes, recettes et conseils, vient prolonger l’apprentissage.
Plus qu’un simple stage, cette initiation à la dorure offre un aperçu privilégié d’un métier où la tradition reste très vivante, et où la lumière se travaille avec autant d’exigence que de sensibilité.
Matin et après-midi
Savoir correctement différencier dorure à la mixtion et dorure à la détrempe
Matin et après-midi
Reconnaître les différents supports possibles, savoir les préparer, gérer le temps de séchage
Matin et après-midi
Apprendre à préparer son support pour la dorure à la détrempe et appliquer les feuilles sur mixtion à dorer
Matin et après-midi
Apprendre à poser la feuille d’or à la détrempe, brunissage et techniques mixtes
Matin et après-midi
Savoir donner un aspect ancien à la dorure par différentes patines
Béatrice Blanchard appartient à cette génération de créateurs qui bousculent les codes de la matière. Artiste-artisan-designer, elle consacre son travail à la dorure et à une création contemporaine où l’or, son matériau de prédilection, se réinvente loin de ses représentations classiques.
Formée à la dorure traditionnelle, elle met son expertise au service de chantiers d’exception, en France comme à l’étranger. Monuments historiques, résidences privées, lieux patrimoniaux : son savoir-faire précis et exigeant lui vaut d’être sollicitée sur des projets où l’excellence est de mise.
Mais Béatrice Blanchard ne se contente pas de perpétuer un métier d’art, elle innove. Sa découverte, la Galuchette, transforme l’or en surfaces organiques et minérales, offrant une matière inédite qui brouille les frontières entre tradition et création contemporaine.
Marquée par l’esprit du Bauhaus et son goût pour le dialogue entre disciplines, elle défend une production artisanale soignée, porteuse de sens. Ses œuvres, mobilier, objets, expérimentations, pièces conceptuelles, interrogent autant qu’elles séduisent, revendiquant une esthétique singulière et une approche responsable des matériaux précieux.
À mi-chemin entre art et design, Béatrice Blanchard poursuit aujourd’hui une recherche qui questionne la valeur, l’origine et la transformation des matières nobles, tout en ancrant la dorure dans une nouvelle modernité.
Le prix inclut la formation, l'hébergement et la pension complète (petit-déjeuner, déjeuners, diners) ainsi que les matériaux et équipements de protection individuelle.
Votre formation peut être financée par votre organisme de formation professionnel OPCO et France Travail, renseignez-vous !
Tarif adaptable pour Alumni du Campus Mana, étudiants et partenaires du Campus.
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