Durant cette formation intensive de cinq jours, le textile devient un terrain de jeu, de recherche et d’expérimentation où se rencontrent création, savoir-faire artisanal et démarche artistique.
En manipulant matières, textures et techniques variées, les participants seront amenés à explorer le textile comme un médium vivant, capable de raconter, de transformer et de révéler une pensée créative personnelle. Chaque exercice invitera à expérimenter librement, à observer autrement et à développer une relation sensible à la matière.
Entre gestes intuitifs, recherches plastiques et réflexion conceptuelle, l’atelier propose une immersion dans un processus de création ouvert et hybride, où les frontières entre art, design et artisanat s’effacent progressivement.
Plus qu’un simple support, le textile devient ici un langage à part entière : une manière d’exprimer une émotion, une perception du vivant et une relation au monde à travers la matière, la texture et la forme.
À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
Guidée par la designer textile Regina Dejimenez, cette formation propose une exploration sensible et contemporaine du textile comme espace de création, de recherche et d’expérimentation.
À la croisée de l’art, du design et de l’artisanat, l’atelier invite les participants à dépasser l’approche traditionnelle du textile pour l’aborder comme un véritable langage visuel et sensoriel. À travers la manipulation de matières, l’exploration de textures, le dessin, l’écriture et l’expérimentation de techniques variées, chacun sera amené à développer une relation personnelle à la matière et à construire une démarche créative singulière.
L’approche de Regina Dejimenez repose sur l’intuition, l’observation et le dialogue entre geste manuel et réflexion artistique. Inspirée par le vivant, les relations entre les êtres et les transformations de la matière, elle accompagne les participants dans un processus de recherche ouvert, où l’expérimentation devient un outil de création autant qu’un moyen d’expression.
Tout au long de la formation, les exercices proposés encourageront la liberté de manipulation, l’exploration des structures textiles et la découverte de nouvelles possibilités plastiques. Les participants apprendront à considérer le textile non seulement comme un matériau fonctionnel, mais comme une surface d’écriture, un volume, une texture et un support de narration visuelle.
Entre recherches plastiques, travail intuitif et réflexion conceptuelle, l’atelier offre une immersion dans une pratique hybride où les frontières entre art contemporain, design textile et savoir-faire artisanal s’estompent progressivement.
Plus qu’une technique, le textile devient ici un médium vivant permettant d’exprimer une sensibilité, de traduire une perception du monde et de développer un langage artistique personnel à travers la matière, la texture et la forme.
Matin
Après-midi
Matin
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Matin et après-midi
Depuis l’enfance, Regina Dejiménez entretient un lien instinctif avec le textile. Initiée très tôt par sa mère, styliste et couturière, elle apprend à travailler le tissu, à maîtriser les techniques de couture et développe un goût prononcé pour les matières et le geste artisanal. Une transmission fondatrice pour celle qui, aujourd’hui, s’impose comme l’une des figures de la scène contemporaine mêlant art textile, artisanat et sculpture.
Formée aux Beaux-Arts à l’Université de Barcelone, spécialisée en sculpture et textile, Regina Dejiménez construit une pratique à la croisée des disciplines. Ses recherches la conduisent bien au-delà des ateliers académiques : les voyages occupent une place essentielle dans son parcours créatif. Grâce à plusieurs bourses d’échange, elle parcourt différents territoires et enrichit son approche au contact de savoir-faire vernaculaires. Au Chili, elle étudie le filage et le métier à tisser mapuche ; dans un village des Asturies, où elle vit pendant trois ans, elle apprend auprès des habitantes locales les techniques traditionnelles de broderie ajourée et de tricot. Ces expériences nourrissent une œuvre profondément ancrée dans la mémoire des gestes et la transmission des savoirs.
Depuis 2005, l’artiste développe une écriture textile personnelle, où techniques artisanales et expérimentations contemporaines se rencontrent. Crochet, tissage, modelage, filage ou travail du volume se combinent dans des œuvres aux reliefs organiques, souvent réalisées à partir de matériaux naturels ou recyclés. Car chez Regina Dejiménez, le textile dépasse largement le champ décoratif. Son travail est porté par une fascination pour les phénomènes naturels et les transformations de la matière à travers ses différents états : solide, liquide et gazeux. Elle explore les correspondances entre le micro et le macro, les liens invisibles qui unissent les éléments entre eux, et la manière dont la matière se transforme continuellement. Ses pièces, à la fois sculpturales et sensibles, interrogent la mémoire, le corps, le temps et l’espace à travers des textures immersives et des compositions tactiles.
Cette recherche prend forme dans des installations in situ conçues pour dialoguer avec l’architecture et modifier la perception des lieux. En 2020, elle signe son premier projet d’envergure avec la réalisation de sept panneaux tissés en corde pour le NOBU Hotel de Barcelone, en collaboration avec Rockwell Group. Depuis, elle multiplie les projets pour des hôtels, des espaces de vie et des maisons de couture, collaborant notamment avec le groupe Adolfo Domínguez, le Zambra Hotel de Malaga ou encore l’hôtel AYSLA Kingston à Majorque.
Son univers, à la fois organique et expérimental, lui vaut une reconnaissance croissante sur la scène internationale. Lauréate du Prix Nuevos Entornos Creativos au Madrid Design Festival et Amazon 2024, ainsi que du Prix à l’Avant-Garde de l’Artisanat de la Communauté valencienne en 2023, elle a également été finaliste des Prix Nationaux de l’Artisanat espagnols. En 2023, son travail est présenté à la Biennale de Cheongju, en Corée du Sud, dans l’exposition Soul and Matter, commissariée par Rubén Torres.
Artiste, artisane et enseignante, elle transmet sa pratique depuis 2012. Regina Dejiménez développe une œuvre qui fait dialoguer tradition et contemporanéité, artisanat et architecture, matière et perception. À travers ses créations, elle cherche avant tout à ouvrir de nouveaux imaginaires sensibles.
Formation finançable à 100 % par l’AFDAS, ou une prise en charge en partie par l’AGEFICE.
L’AFDAS peut financer des formations réalisées hors du territoire français, sous certaines conditions à 100%.
Ce dispositif s’adresse aux artistes-auteur·rices affilié·es ou assujetti·es, ainsi qu’aux intermittent·es du spectacle.
Si vous êtes concerné·e, nous vous invitons à contacter notre service commercial en amont via « Demande d’information » afin de constituer votre dossier, ou à effectuer directement votre inscription via la page de la formation choisie.
