Formée à l’histoire de l’art à l’École du Louvre, Héléna Guy Lhomme s’est d’abord définie à travers la peinture et la sculpture en céramique, avant de découvrir une matière atypique pour beaucoup : la laine. C’est à Moscou, auprès d’artistes et d’artisans slaves et au sein de la scène artistique underground, qu’elle commence à la travailler. De retour en France, elle complète son parcours à l’ENSAPC à Cergy avec un DNSEP.

Lorsque la pandémie l’isole du monde extérieur, la laine cardée s’impose comme une évidence cathartique. Matière vivante et écologique, fruit d’un travail humain et animal, elle devient le lien tangible qui la relie encore au monde. Ce medium fluide, évoquant féminité et foyer, ultra plastique et pictural, qu’elle transforme par des dizaines de milliers de coups d’aiguille, lui confère un pouvoir créatif renouvelé.
Dans un quotidien réduit à des rituels répétitifs, le thème du repas et de la nourriture devient central dans son travail, explorant notre place au sein du vivant et la puissance des héritages culturels.
En 2023, le Mobilier National l’invite à participer à la seconde édition de l’exposition Les Aliénés, présentée au château de Biron en Dordogne. La DRAC Île-de-France soutient sa résidence d’un an en entreprise chez Capgemini, et en 2024, le collectif JAD la sélectionne pour une résidence avec BilbaoArte, dont le résultat sera présenté à Venise à l’automne 2026. Son travail est également exposé au Musée des Arts Décoratifs et au PAD avec la galerie Maison Parisienne, et il figure dans des collections publiques et privées.