®AlexGallosi

La formazione

Obiettivi formativi:

In pochi giorni, questo corso ti immerge nell’affascinante mondo della cesellatura su metallo, nel cuore di Venezia, città simbolo delle arti decorative e della lavorazione del metallo. Tra antiche opere in ferro battuto, palazzi scolpiti e i famosi ferri delle gondole realizzati a mano, Venezia diventa un vero e proprio laboratorio di ispirazione dove patrimonio storico e creazione contemporanea dialogano costantemente.

Scoprirai la storia della cesellatura, imparerai a maneggiare gli strumenti specifici, a comprendere il vocabolario del mestiere e a padroneggiare i principi fondamentali del rilievo, della texture e della lavorazione delle superfici. Un’immersione intensiva e sensibile per acquisire basi solide, sviluppare il tuo sguardo sulla materia e muovere i primi passi in un savoir-faire raro e spettacolare.

Al termine della formazione, il tirocinante sarà in grado di:

  • Conoscere e nominare i principali strumenti del cesellatore (martello, cesello, bulino, cemento, mat, lime) nonché le tecniche a essi corrispondenti (tracciato matis, sbalzo, rifinitura della fusione…)
  • Saper riprodurre i principali gesti dell’incisore nelle tecniche di base del tracé matis, del repoussé e della ripresa della fusione e maneggiare i diversi strumenti
  • Pensare e ideare un motivo decorativo originale e determinare gli strumenti da utilizzare in base alle proprie esigenze
  • Comprendere il funzionamento della cementazione di un pezzo in lavorazione, i tempi di riscaldamento e raffreddamento
  • Orientarti e stabilire la sequenza delle fasi per cesellare un pezzo, dalla preparazione del motivo e l’applicazione del decoro, alla cesellatura a intaglio o a sbalzo, passando per le diverse fasi intermedie (ricottura, sgrossatura, pulizia, raffreddamento…)

Contenuti formativi

A Venezia, il metallo è parte integrante della storia della città. Dalle inferriate dei palazzi agli ornamenti delle chiese, passando per i famosi ferri delle gondole, la laguna conserva l’eredità di un artigianato in cui il materiale diventa decorazione. Fin dal Medioevo, le botteghe veneziane hanno sviluppato un raffinato savoir-faire nella forgiatura, nella fusione e nella decorazione metallica, rendendo Venezia uno dei grandi centri europei delle arti decorative.

Al centro di questa tradizione c’è la cesellatura su metallo. Quest’arte del rilievo consiste nel trasformare la superficie metallica con l’aiuto di martelli e ceselli per creare texture, motivi e giochi di luce. Ereditata dalle tradizioni antiche e poi sublimata durante il Rinascimento italiano, la cesellatura si colloca al confine tra il disegno e la scultura, dove il metallo viene modellato senza mai essere asportato.

È proprio questa tecnica rara e impegnativa che il Campus MaNa Venezia propone oggi di scoprire attraverso un corso immersivo dedicato alla lavorazione del metallo. Pensato come un workshop intensivo, il programma introduce i partecipanti ai gesti fondamentali della cesellatura: tracciatura, matis, sbalzo, lavorazione del rilievo e finiture decorative.

Nel corso della formazione, i partecipanti imparano a usare gli strumenti emblematici del mestiere – martelli, ceselli, bulini, cannelli o lime – attraverso una serie di esercizi progressivi che permettono di esplorare le principali tecniche decorative, dalla lavorazione in piano al bassorilievo fino alla rifinitura della fusione.

Più che un apprendimento tecnico, questa immersione propone una vera e propria esplorazione sensoriale della materia. A Venezia, la città stessa diventa fonte di ispirazione: dettagli architettonici, superfici patinate, riflessi metallici sull’acqua e oggetti antichi alimentano una riflessione vivace tra patrimonio e creazione contemporanea.

Attraverso questa formazione, il Campus MaNa difende una visione attuale dei mestieri d’arte: trasmettere un savoir-faire storico aprendo al contempo nuove prospettive creative intorno al gesto, all’ornamento e al metallo.

Programma

Giorno 1

Pomeriggio

  • Presentazione dei partecipanti e della docente
  • Breve introduzione alla storia della cesellatura e al suo ruolo nella creazione contemporanea
  • Scoperta degli strumenti e delle tecniche di cesellatura con una serie di esercizi su lastre di ottone
  • Tracciatura di linee con la punta da tracciatura
  • Fissaggio delle lastre nel cemento
  • Visita al Palazzo Ducale o alla Basilica di San Marco
  • Primi passi con gli strumenti / ceselli diritti

Giorno 2

Mattina

  • In continuità con gli esercizi del giorno precedente, esplorazione del tratto-matis con la scoperta delle linee curve, cispelli curvi
  • Scoperta delle campiture di texture attraverso la varietà dei ciseletti opachi

Pomeriggio

  • Fine dell'esercizio
  • Riflessione e creazione di un primo motivo personale da parte di ogni partecipante a partire da una base di documenti forniti

Giorno 3

Mattina

  • Scoperta della modellazione in rilievo con la tecnica del repoussé
  • Realizzazione di una nuova lastra
  • Tracciatura del motivo ideato il giorno prima con cisezze diritte e curve

Pomeriggio

  • Fissaggio delle lastre al cemento a testa in giù
  • Rilievo della forma in negativo con l'aiuto di spatole

Giorno 4

Mattina

  • Passaggio dalla sbalzatura alla scultura a tutto tondo
  • Ricopertura delle lastre con il cemento sul lato diritto
  • Finitura della decorazione con texture

Pomeriggio

  • Introduzione alla fusione a cera persa
  • Ripetizione della fusione su modelli precedentemente realizzati in bronzo o ottone (Esempio: piccole sculture di animali preparate in precedenza)
  • Fissaggio in cemento

Giorno 5

Mattina

  • Scopri la tecnica dell'intaglio a rilievo
  • Cisellatura delle sculture in ghisa o ottone

Pomeriggio:

  • Completamento della cesellatura delle sculture
  • Rimozione dei pezzi
  • Debriefing del corso
  • Riordino del laboratorio

Formatori

Avec Carole Serny

Carole Serny

Carole Serny realizza a mano oggetti d’eccezione in metalli preziosi e metalli ramati. La sua attività si divide tra la creazione di pezzi unici ispirati al suo mondo personale e progetti su misura, realizzati in collaborazione con clienti privati, gallerie, curatori, nonché decoratori e architetti d’interni.

Le sue creazioni riflettono una ricerca orafa libera, leggera e improntata all’umorismo, affrancata dai codici tradizionali. Traggono ispirazione dalla natura, dall’architettura, nonché dal mondo dell’arte e della moda. Carole modella ogni pezzo con sincerità, poesia e rigore, trovando un equilibrio tra la semplicità delle forme e l’ornamento contemporaneo. Convinta della necessità di un ritorno alla decorazione dopo decenni segnati dal design industriale minimalista, difende un ornamento ricco di significato, capace di raccontare una storia e di dare a ogni oggetto un’identità unica.

Originaria di Chalon-sur-Saône, in Borgogna, Carole è sempre stata attratta dal disegno e dal lavoro sulla linea. Da bambina, osservava i suoi genitori plasmare la loro quotidianità attraverso il bricolage e le attività manuali, un’immersione precoce che ha alimentato il suo rapporto sensibile con il gesto e il «fare».

È all’École Boulle che scopre le tecniche che oggi strutturano il suo savoir-faire. La visita al laboratorio di cesellatura è una vera rivelazione: il rumore della fucina, il soffio del cannello, il ritmo dei martelli. La cesellatura, grande tecnica di decorazione del metallo, si impone allora come una scelta ovvia.

Nella cesellatura, i pezzi vengono modellati, repoussés e decorati con l’aiuto di ceselli dai profili vari e di un martello. Ogni gesto è definitivo: non c’è spazio per ripensamenti, ogni colpo lascia il segno.
Nel 2019, Carole Serny apre il proprio laboratorio. Approfondisce così le sue competenze nell’oreficeria, l’arte di ideare e realizzare oggetti in metalli preziosi. Sebbene nella realizzazione di un pezzo possano intervenire numerose figure professionali, come tornitori-rimboccatori, spianatori, lucidatori, cesellatori, incisori, argentatori o doratori, l’orafo ne rimane il direttore d’orchestra, occupandosi della progettazione tecnica, della regolazione e delle operazioni di montaggio a caldo e a freddo.

Oggi Carole esercita la sua professione di orafa cesellatrice nel Lot, nel cuore del parco naturale regionale dei Causses du Quercy.

Metodi utilizzati

  • Aula, sala polivalente, laboratori con attrezzature professionali
  • Fornitura dei materiali
  • Lavoro individuale e di gruppo
  • Lavoro in laboratorio
  • Si privilegiano la partecipazione attiva e la sperimentazione dei partecipanti

Metodi di monitoraggio e valutazione

  • Monitoraggio collettivo e personalizzato dei lavori, aggiornamenti periodici
  • Autovalutazione delle competenze tecniche
  • Restituzione collettiva
  • Foglio di presenza per ogni mezza giornata
  • Attestato di frequenza rilasciato da Campus MaNa
Starts from *
1950€TTC
5
 days of training
French
Italian
English
*The price includes only the cost of the training, including materials and personal protective equipment.

Financement OPCO

Training 100% financeable by AFDAS, or partially covered by AGEFICE.

Price: 
2500€TTC

AFDAS can fully fund training courses conducted outside of France, under certain conditions.

This program is for affiliated or registered artists and authors, as well as performing arts professionals working on a freelance basis.

If you are eligible, we encourage you to contact our sales department beforehand via the "Information Request" form to prepare your application, or to register directly through the page of your chosen training course.

Practical information

Target audience:
Il corso è aperto a tutti gli adulti, senza limiti di età né requisiti di titolo di studio
Level:
Schedules :
10h-13h / 14h-18h
Venues & organization:
Campus Mana Venezia - à Venise
Cancellation conditions:
21 days before the start of the training
Number of participants:
10
93
%
Training satisfaction rates 2024
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