Questo corso propone un’immersione nel ricco e raffinato mondo della pittura su tela e del trompe-l’œil, nella più grande tradizione dei pittori di decorazioni murali e scenografiche, da Mengozzi Colonna a Ciceri.

Mathieu Lemarié vi guiderà attraverso una varietà di tecniche e metodi — disegni, stampini, trasferimenti, tracciatura, fissaggio, patine, velature a pennello, effetti materici, ornamenti, ombreggiature e rifiniture — per conferire carattere e unicità a ogni parte della decorazione.

Ispirandosi ai motivi osservati nel loro insieme in un palazzo veneziano, si tratta di riprodurli, comprenderne le tecniche e padroneggiarne i gesti. L’obiettivo è infine quello di trovare un nuovo equilibrio, basandosi sulla composizione e sull’armonia dei toni, alla maniera dei decoratori di scena.

Questo approccio, al tempo stesso sensibile e tecnico, vi invita a esplorare il legame tra intenzione ed estetica, tra savoir-faire ed espressione. Un corso di formazione per chi desidera andare oltre la semplice colorazione e creare opere uniche, nella tradizione dei maestri del passato.

Al termine del corso, il partecipante sarà in grado di:

• Sperimentare le tecniche di pittura decorativa
  Glacis, effetti materici, scomposizione delle tonalità di luce e ombra, sintesi degli ornamenti saranno affrontati attraverso esercizi pratici.
• Sviluppare un approccio artistico e sensibile alla decorazione.
• Integrare le competenze tradizionali in un approccio contemporaneo.
• Fare proprie le tecniche derivanti dall’artigianato per creare pezzi unici, in linea con le tendenze attuali.
• Ideare e realizzare un progetto decorativo dall’inizio alla fine.

Mathieu Lemarié introduce i partecipanti alle diverse tecniche di pittura decorativa su tela di piccole dimensioni e li accompagna nella realizzazione di progetti personalizzati, inseriti in un progetto collettivo.

Giorno 1: Introduzione alla pittura decorativa e visita guidata

Pomeriggio

• Accoglienza dei partecipanti: presentazione di Mathieu Lemarié, dei suoi lavori precedenti e del programma del corso, seguita dalla presentazione dei vari allievi.
• Presentazione dei laboratori, dei diversi supporti e degli strumenti.
• Presentazione del progetto previsto e del tempo necessario alla sua realizzazione nel corso della settimana. Consegna dei disegni necessari.
• Partenza in vaporetto e visita a un palazzo veneziano per osservare «sul posto» le antiche tecniche di pittura decorativa utilizzate dai maestri del XVII e XVIII secolo. Accompagnati da Mathieu Lemarié, i partecipanti scoprono queste tecniche e le loro specificità per poterne riprodurre alcune su tela nel corso della settimana.

Giorno 2: Tecniche di patina

Mattina

• Interpretazione di un decoro proveniente dal Palazzo Labia e sintesi delle sue diverse parti per comprenderne le difficoltà: lettura della prospettiva architettonica, studio degli ornamenti e scomposizione in motivi.
• Presentazione delle diverse tecniche di preparazione dei disegni: scomposizione di un’immagine a colori in disegni, trasferimento dei disegni per ottenere modelli in grande scala, utilizzo del proiettore e del filo da tracciatura, individuazione degli eventuali punti di fuga e tracciatura con il filo. I disegni ingranditi vengono poi corretti per ricavarne dei calchi.

Pomeriggio

• Ripartizione del lavoro all’interno del gruppo: i partecipanti si organizzano in coppie e preparano su carta kraft un disegno riportato in una scala definita, che servirà all’intero gruppo.
• Finalizzazione di una serie di stencil che consentono a ciascuno di trasferire un disegno completo su una tela di grande formato. Scoperta delle tecniche di fissaggio del disegno.

Giorno 3: Sfondi, colore e velature — Applicazione di un colore

Mattina

• Preparazione dei fondi colorati: Mathieu Lemarié presenta, su campioni, diverse tonalità preparate a partire dai pigmenti. I partecipanti realizzano poi individualmente le basi colorate del proprio progetto.
• Lavoro con velature trasparenti successive nei toni della terra: terra di Siena naturale e bruciata, terra d’ombra naturale e bruciata, ocra, marrone Van Dyck, ecc. L’obiettivo è sovrapporre le tonalità e aumentare progressivamente la densità e l’intensità del colore, mantenendo visibile il disegno attraverso la trasparenza per consentire la successiva realizzazione del trompe-l’œil.

Pomeriggio

• Presentazione da parte di Mathieu Lemarié di una descrizione dettagliata del processo di realizzazione così come viene messo in atto dai suoi team in progetti di grande portata. Passo dopo passo, illustra i metodi, gli strumenti, i fornitori, le tecniche e l’organizzazione del lavoro, per poi rispondere alle domande dei partecipanti, che ora dispongono di una migliore comprensione della pratica.
• Realizzazione di bozzetti di trompe-l’œil a fine giornata.

Giorno 4: Trompe-l’œil nella pittura, marmi ed equilibrio dell’immagine

Mattina

• Partendo dagli sfondi colorati realizzati in precedenza, Mathieu Lemarié presenta le fasi di costruzione del trompe-l’œil, suddiviso in strati, alla maniera delle carte da parati a fogli, come quelle di Zuber.
• Realizzazione di trompe-l’œil su modanature, colonne e capitelli. Sintesi pittorica degli elementi complessi, in particolare nel trattamento delle ombre proiettate.

Pomeriggio

• Dimostrazione di finto marmo: Mathieu Lemarié presenta un esempio di realizzazione, che ogni partecipante mette poi in pratica direttamente sulla propria tela.
• Messa a punto dei trompe-l’œil di ciascun partecipante.
• Dimostrazione di finto legno con la tecnica della «boisette». Ogni partecipante può a sua volta sperimentare questa tecnica su una tela di prova.

Giorno 5: Realizzazione e messa a punto dell’allestimento

Mattina

• Raffigurazione del cielo con la pittura: partendo da tonalità comuni, ogni partecipante elabora un piccolo modello dipinto del proprio cielo. Su questa base, i partecipanti realizzano poi il proprio cielo su larga scala, sia al tavolo che a terra, in piedi, con pennelli lunghi un metro, secondo le tecniche utilizzate nei laboratori di scenografia per l’opera e il teatro.

Pomeriggio

• Completamento della pittura del cielo.
• Riordino del laboratorio.
• Scatti fotografici dell’opera realizzata collettivamente dal gruppo

  Tradotto con DeepL.com (versione gratuita)

• Aula, sala polivalente, laboratori con attrezzature professionali
• Fornitura dei materiali
• Lavoro individuale e di gruppo
• Lavoro in laboratorio
• Si dà priorità alla partecipazione attiva e alla sperimentazione dei partecipanti

• Monitoraggio collettivo e personalizzato dei lavori, aggiornamenti regolari
• Autovalutazione delle competenze tecniche acquisite
• Presentazione collettiva
• Foglio di presenza per ogni mezza giornata
• Attestato di completamento rilasciato da Campus MaNa