Cette formation propose une immersion dans les enjeux du recyclage du verre, en mettant l’accent sur la revalorisation de la poussière de verre, aujourd’hui considérée comme un déchet ultime.
En s’appuyant sur les savoir-faire de la verrerie, elle associe maîtrise technique, expression créative et prise en compte des contraintes propres au matériau. La démarche s’inscrit dans une logique de responsabilité environnementale : transformer un résidu en ressource, réduire l’impact des déchets et repenser les cycles de production dans une perspective plus durable.
À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
Cette formation propose une immersion dans le projet Terre de Verre, une recherche appliquée dédiée à la revalorisation des fines de verre issues de l’industrie du recyclage. Aujourd’hui considérées comme un résidu difficile à exploiter, en raison de leur granulométrie inférieure à 3 mm et de la présence d’impuretés, ces particules recèlent pourtant un potentiel encore largement inexploré.
Les participants sont invités à envisager ce déchet comme une ressource, à travers une démarche expérimentale croisant analyse scientifique, savoir-faire artisanaux et réflexion en design.
Au cours de la semaine, ils étudieront les propriétés de ces fines de verre afin d’en comprendre les contraintes et les possibilités. À partir de cette phase d’observation, ils expérimenteront différents procédés de transformation liés notamment au fusing et aux techniques de décor.
La pédagogie s’appuie sur une méthodologie de recherche par la matière : tester, documenter, ajuster et prototyper. Les apprenants seront accompagnés dans la conception de formes adaptées aux caractéristiques spécifiques de ce matériau.
À l’issue de la formation, chacun aura réalisé un décor démonstrateur conçu comme une pièce aboutie, mettant en valeur les qualités plastiques et techniques du verre recyclé. La session se veut ainsi un espace d’expérimentation et de réflexion, où la transformation d’un déchet devient le point de départ d’un projet à la fois responsable et esthétique.
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Diplômé de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs et formé auprès de plusieurs artisans, Wilfried Becret développe un travail à la frontière du design, de la recherche et des savoir-faire. Prototypiste autant que concepteur, il fait de la matière son principal champ d’investigation, privilégiant l’expérimentation, l’immersion de terrain et le dialogue avec artisans, industriels et scientifiques.
Dans son atelier, pensé comme un laboratoire, il explore la transformation de matières résiduelles issues de l’industrie, notamment celles considérées comme non recyclables. Loin de les envisager comme des déchets, il les aborde comme des ressources à requalifier. En étudiant leurs propriétés physiques, esthétiques et structurelles, il imagine de nouveaux usages dans le design, l’architecture et le mobilier. Sa démarche, ancrée dans une vision écosystémique, interroge les cycles de transformation, l’origine des ressources et la possibilité de circuits courts entre production industrielle et fabrication artisanale.
Parallèlement, Wilfried Becret revisite les gestes et traditions qui relient la matière à la forme. Verrerie, céramique, tissage ou vannerie deviennent des terrains d’expérimentation contemporaine. Il ne s’agit pas de préserver ces savoir-faire sous cloche, mais de les confronter aux enjeux actuels de l’innovation et de l’écoconception. Hybridation des techniques, transposition des outils, réinterprétation des procédés : son travail met en lumière la capacité des pratiques artisanales à nourrir une recherche appliquée et située.
Un projet consacré au façonnage du verre en fusion illustre cette réflexion sur le processus. Habituellement invisibles, les outils qui déterminent la forme et la texture des objets sont ici intégrés à l’œuvre finale. Les moules en bois, traditionnellement dissimulés, deviennent des éléments structurels visibles. L’objet conserve ainsi la mémoire du geste et révèle le dialogue entre matière et outil, faisant du processus de fabrication une dimension esthétique à part entière.
À travers une éthique du « faire avec », faire avec l’existant, avec les ressources disponibles, avec les contraintes contemporaines, Wilfried défend une création engagée. Son travail esquisse les contours d’un design plus sobre et plus résilient, où innovation, mémoire et responsabilité avancent de concert.
Nos formations ne sont pas finançables par le compte professionnel de formation (CPF)
Formation finançable à 100 % par l’AFDAS, ou une prise en charge en partie par d’autres opérateurs tels que le FAFCEA, l’AGEFICE, le FIFPL, l’OPCO EP etc.
Si vous êtes concerné·e·s, nous vous invitons à contacter notre service commercial en amont via « Demande d’information » afin de constituer votre dossier, ou à effectuer directement votre inscription via la page de la formation choisie.