La formation propose d’explorer une approche singulière du volume, fondée sur la création de formes à partir de leur seule surface. Il ne s’agit plus de travailler la matière pleine, mais de penser le volume comme une enveloppe, construite grâce au textile.
Les participants utilisent pour cela un médium spécifique : l’organdi, une fine toile de coton à la fois légère, transparente et suffisamment structurée pour permettre la mise en forme. À travers différents procédés de couture- assemblages, plis, tensions, superpositions- ils apprennent à modeler l’espace, à faire émerger des formes en volume sans recourir à une armature rigide.
Au fil du workshop, cette pratique permet d’aborder autrement les notions de ligne, de surface et de volume, mais aussi de travailler la relation entre vide et plein, opacité et transparence, structure et souplesse. Elle invite à développer une approche à la fois technique et sensible, à la croisée de la couture et de la recherche formelle.
À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
La formation débute par une présentation de références artistiques centrées sur le volume et la transparence. Angélique Lefèvre s’appuie notamment sur les travaux de Do Ho Suh, Lee Fimin et Mariko Kusumoto. Elle présente également sa propre démarche, en expliquant ses choix : l’usage de l’organdi, la transparence, le blanc, et la technique qu’elle a développée.
Elle a pour objectif d’apprendre à travailler le textile en volume et à mettre en lumière les jeux de vide et de plein, un travail tout en subtilité, qu’Angélique Lefèvre transmet avec patience et passion.
Les participants choisissent ensuite une forme à réaliser : élément de visage, objet, pièce de vaisselle ou forme liée à la nourriture. À partir de ce choix, ils sont accompagnés pour définir une méthode de travail, à la fois esthétique et technique.
Le travail repose sur l’utilisation de supports en plâtre, qui servent de base pour construire les formes. Le tissu, parfois humidifié, est posé sur ces volumes, puis travaillé par la couture. Certaines formes en plâtre sont fournies à l’avance pour éviter les temps de séchage.
Sur ces supports, les lignes de couture sont tracées en fonction du comportement du tissu. Un patron est ensuite réalisé pour permettre la découpe précise de l’organdi. Chaque pièce est marquée afin d’indiquer les lignes de couture et le sens du tissu.
Les morceaux sont fixés sur le plâtre à l’aide d’épingles, puis assemblés progressivement. Plusieurs techniques de couture sont utilisées, comme le point invisible ou le point zigzag, selon l’effet recherché. Ce travail demande précision et attention : les coutures sont réalisées avec une aiguille très fine et un fil transparent, point par point.
Une étape délicate consiste à finaliser certaines coutures sans support, une fois le plâtre retiré, sans qu’il reste à l’intérieur de la forme.
Au-delà de la technique, la formation vise à apprendre à maîtriser un geste discret, où la couture s’efface au profit de la forme. Les participants développent ainsi leur propre manière de faire et d’exprimer une intention.
Matin et après-midi
Matin et après-midi
Matin et après-midi
Matin et après-midi
Matin et après-midi
Angélique Lefèvre vit et travaille dans un atelier à Paris. Son travail propose une lecture poétique du monde contemporain, construite au fil d’un parcours en plusieurs étapes.
Formée aux lettres, elle développe d’abord un intérêt pour les récits et les histoires humaines. Son expérience de brocanteuse affine ensuite son regard sur les objets : des plus ordinaires aux plus singuliers, tous prennent une valeur particulière avec le temps. Elle se forme enfin au métier de modéliste, où elle apprend à transformer une surface plane en volume, un savoir-faire qui marque durablement sa pratique artistique.
Son travail attire rapidement l’attention de grandes maisons. Sous la direction de Leïla Menchari, elle réalise pour Hermès des objets destinés aux vitrines du 24, faubourg Saint-Honoré : sacs, animaux, éléments architecturaux ou pâtisseries. Elle collabore également avec Dior pour une version du sac Lady Dior présentée en exposition itinérante en Asie, ainsi qu’avec Patek Philippe pour la montre féminine Twenty~4.
Elle travaille aussi pour Van Cleef & Arpels et Sisley, et pour des collectionneurs privés. Certaines pièces deviennent des sculptures à part entière, comme un Leica moustachu, une malle cabine Louis Vuitton ou un buste de Jean Paul Gaultier.
Ses œuvres entrent dans des collections publiques, notamment au FRAC Normandie en 2007 avec Jeune fille au MP3, puis au centre d’art Galila’s P.O.C en Belgique en 2020 avec Madame De I.
Aujourd’hui, son travail s’intéresse aux objets du quotidien et à leurs emballages thermoformés. Elle transforme ces formes creuses en volumes pleins, leur donnant une nouvelle présence. À travers cette démarche, elle explore la question du recyclage et du surcyclage en art.
Formation finançable à 100 % par l’AFDAS, ou une prise en charge en partie par d’autres opérateurs tels que le FAFCEA, l’AGEFICE, le FIFPL, l’OPCO EP etc.
Si vous êtes concerné·e·s, nous vous invitons à contacter notre service commercial en amont via « Demande d’information » afin de constituer votre dossier, ou à effectuer directement votre inscription via la page de la formation choisie.
"Si vous êtes concerné, nous vous invitons à contacter en amont notre service commercial via la rubrique « Demande d’information » afin de constituer votre dossier, ou à vous inscrire directement depuis la page de la formation choisie.
À noter : Pour les candidatures AFDAS, afin de prévenir toute annulation tardive dans un délai de trois semaines avant le début de la formation, Campus Mana se réserve le droit de facturer aux candidats , des frais d’annulation à hauteur de 30 % du coût de la formation. Ces frais correspondent à l’engagement de la place, aux coûts administratifs et matériels engagés, ainsi qu’à l’impossibilité de réattribuer le poste à un autre stagiaire dans des délais suffisants."
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