Cette formation de cinq jours a pour objectif d’acquérir les bases techniques et créatives de la céramique tout en apprenant à concevoir une petite collection cohérente de pièces.
Les apprenants apprendront à utiliser le tour de potier en adoptant les gestes et postures adaptés, ainsi qu’à réaliser des formes simples telles que des tasses, bols, assiettes, saladiers et vases…
La formation abordera également le travail à la plaque avec l’utilisation d’une croûteuse et les techniques d’assemblage à la barbotine. Une initiation aux techniques de décor à l’engobe et à leur application viendra compléter l’apprentissage, ainsi qu’un travail de recherche graphique à travers le dessin à l’encre afin de développer un univers visuel personnel.
Enfin, les stagiaires découvriront les différentes étapes de fabrication d’une pièce céramique, jusqu’à l’enfournement et la cuisson, dans une démarche de création de collection artisanale cohérente et aboutie. À travers cette formation, Charlotte Sauvat invite les participants à découvrir une approche sensible et contemporaine de la céramique, où la forme, le geste et le décor dialoguent pour donner naissance à des objets cohérents, singuliers et vivants
À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
NB : toutes les pièces ne pourront pas être cuites sur place.
Pensé comme un parcours complet d’initiation, ce workshop de cinq jours associe apprentissage technique, expérimentation créative et développement d’un univers personnel. Il offre l’opportunité de découvrir l’ensemble du processus de fabrication céramique, depuis le travail de l’argile jusqu’à la cuisson des pièces, tout en accompagnant la conception d’une première collection cohérente et singulière.
Le travail au tour de potier constitue l’un des axes majeurs de l’apprentissage. À travers l’acquisition des gestes fondamentaux, des postures adaptées et des méthodes propres au tournage, les participants apprendront à centrer la terre, monter des formes simples et réaliser les opérations de tournassage. Tasses, bols, assiettes, saladiers et vases serviront de supports à l’acquisition progressive des savoir-faire techniques.
Le façonnage à la plaque viendra enrichir cette pratique grâce à l’utilisation d’une croûteuse et aux techniques d’assemblage à la barbotine. Cette approche permettra d’explorer d’autres modes de construction, de développer de nouveaux volumes et d’élargir les possibilités formelles au sein d’une même collection.
Une place importante sera accordée à la recherche graphique et décorative. À travers le dessin à l’encre, chaque participant sera invité à développer un vocabulaire visuel personnel et à expérimenter différentes pistes créatives. Ces recherches seront ensuite transposées sur la terre grâce à la découverte des techniques de décor à l’engobe : préparation des couleurs, application, superposition de motifs, jeux de matières et effets de surface.
L’ensemble des réalisations s’inscrira dans une réflexion autour de la notion de collection : cohérence des formes, harmonie des décors, dialogue entre les pièces et affirmation d’une identité esthétique. Cette démarche permettra d’articuler savoir-faire artisanal et expression créative dans la construction d’un projet personnel.
Les différentes étapes de finition et de cuisson seront également abordées : séchage, préparation des pièces, application des engobes, enfournement et principes fondamentaux de la cuisson céramique.
À l’issue du stage, les participants disposeront des bases techniques nécessaires à la réalisation de pièces céramiques simples et des outils méthodologiques pour développer une première collection artisanale cohérente, personnalisée et aboutie.
Matin
Après-midi
Matin et après-midi
Matin
Après-midi
Matin et après-midi
Matin
Designer accessoire pendant plus de vingt-trois ans, Charlotte Sauvat a construit son parcours au sein de l’univers exigeant de la mode et du luxe. Diplômée de l’ENSAAMA à Paris, elle a collaboré avec plusieurs maisons de renom, parmi lesquelles Lanvin, Balmain et Isabel Marant, développant une expertise du dessin, de la matière et du volume.
Il y a plusieurs années, la céramique s’est imposée comme une extension naturelle de sa démarche créative. Autodidacte, elle s’est progressivement tournée vers le tournage et le décor à l’engobe, explorant un langage plastique fondé sur la simplicité des formes, le rythme des lignes et la recherche d’équilibre.
Au cœur de son travail, la relation entre le geste et le volume occupe une place centrale. Le décor ne vient pas habiller l’objet a posteriori : il émerge de sa construction même, accompagne ses courbes et participe pleinement à sa lecture. Les tracés à l’engobe soulignent les mouvements de la forme, en révèlent les tensions ou en modifient subtilement la perception.
Installée dans son atelier en Bourgogne, Charlotte Sauvat réalise principalement des pièces utilitaires en grès de Puisaye et en porcelaine, dans lesquelles se retrouvent son goût pour les lignes épurées et l’attention portée aux usages quotidiens.
Depuis cinq ans, elle partage également son savoir-faire auprès d’étudiants et de professionnels à travers des cours et formations proposés dans différentes écoles de design. Sa pédagogie privilégie l’observation, l’expérimentation et la compréhension des volumes, tout en encourageant le développement d’une écriture personnelle.
Formation finançable à 100 % par l’AFDAS, ou une prise en charge en partie par d’autres opérateurs tels que le FAFCEA, l’AGEFICE, le FIFPL, l’OPCO EP etc.
Si vous êtes concerné·e·s, nous vous invitons à contacter notre service commercial en amont via « Demande d’information » afin de constituer votre dossier, ou à effectuer directement votre inscription via la page de la formation choisie.
"Si vous êtes concerné, nous vous invitons à contacter en amont notre service commercial via la rubrique « Demande d’information » afin de constituer votre dossier, ou à vous inscrire directement depuis la page de la formation choisie.
À noter : Pour les candidatures AFDAS, afin de prévenir toute annulation tardive dans un délai de trois semaines avant le début de la formation, Campus Mana se réserve le droit de facturer aux candidats , des frais d’annulation à hauteur de 30 % du coût de la formation. Ces frais correspondent à l’engagement de la place, aux coûts administratifs et matériels engagés, ainsi qu’à l’impossibilité de réattribuer le poste à un autre stagiaire dans des délais suffisants."