Depuis l’enfance, Regina Dejiménez entretient un lien instinctif avec le textile. Initiée très tôt par sa mère, styliste et couturière, elle apprend à travailler le tissu, à maîtriser les techniques de couture et développe un goût prononcé pour les matières et le geste artisanal. Une transmission fondatrice pour celle qui, aujourd’hui, s’impose comme l’une des figures de la scène contemporaine mêlant art textile, artisanat et sculpture.

Formée aux Beaux-Arts à l’Université de Barcelone, spécialisée en sculpture et textile, Regina Dejiménez construit une pratique à la croisée des disciplines. Ses recherches la conduisent bien au-delà des ateliers académiques : les voyages occupent une place essentielle dans son parcours créatif. Grâce à plusieurs bourses d’échange, elle parcourt différents territoires et enrichit son approche au contact de savoir-faire vernaculaires. Au Chili, elle étudie le filage et le métier à tisser mapuche ; dans un village des Asturies, où elle vit pendant trois ans, elle apprend auprès des habitantes locales les techniques traditionnelles de broderie ajourée et de tricot. Ces expériences nourrissent une œuvre profondément ancrée dans la mémoire des gestes et la transmission des savoirs.

Depuis 2005, l’artiste développe une écriture textile personnelle, où techniques artisanales et expérimentations contemporaines se rencontrent. Crochet, tissage, modelage, filage ou travail du volume se combinent dans des œuvres aux reliefs organiques, souvent réalisées à partir de matériaux naturels ou recyclés. Car chez Regina Dejiménez, le textile dépasse largement le champ décoratif. Son travail est porté par une fascination pour les phénomènes naturels et les transformations de la matière à travers ses différents états : solide, liquide et gazeux. Elle explore les correspondances entre le micro et le macro, les liens invisibles qui unissent les éléments entre eux, et la manière dont la matière se transforme continuellement. Ses pièces, à la fois sculpturales et sensibles, interrogent la mémoire, le corps, le temps et l’espace à travers des textures immersives et des compositions tactiles.

Cette recherche prend forme dans des installations in situ conçues pour dialoguer avec l’architecture et modifier la perception des lieux. En 2020, elle signe son premier projet d’envergure avec la réalisation de sept panneaux tissés en corde pour le NOBU Hotel de Barcelone, en collaboration avec Rockwell Group. Depuis, elle multiplie les projets pour des hôtels, des espaces de vie et des maisons de couture, collaborant notamment avec le groupe Adolfo Domínguez, le Zambra Hotel de Malaga ou encore l’hôtel AYSLA Kingston à Majorque.

Son univers, à la fois organique et expérimental, lui vaut une reconnaissance croissante sur la scène internationale. Lauréate du Prix Nuevos Entornos Creativos au Madrid Design Festival et Amazon 2024, ainsi que du Prix à l’Avant-Garde de l’Artisanat de la Communauté valencienne en 2023, elle a également été finaliste des Prix Nationaux de l’Artisanat espagnols. En 2023, son travail est présenté à la Biennale de Cheongju, en Corée du Sud, dans l’exposition Soul and Matter, commissariée par Rubén Torres.

Artiste, artisane et enseignante, elle transmet sa pratique depuis 2012. Regina Dejiménez développe une œuvre qui fait dialoguer tradition et contemporanéité, artisanat et architecture, matière et perception. À travers ses créations, elle cherche avant tout à ouvrir de nouveaux imaginaires sensibles.

Photo : © Natalia Vazquez