Cette formation propose une immersion dans l’univers riche et subtil de la peinture sur toile et du trompe-l’œil, dans la plus grande tradition des peintres du décor mural et de scène, de Mengozzi Colonna à Ciceri.

Mathieu Lemarié vous guide à travers une diversité de techniques et de méthodes — dessins, poncifs, reports, traçage, fixation, patines, glacis pochés, effets de matière, ornementations, ombrages et finitions — pour donner caractère et singularité à chaque partie du décor.

En s’inspirant de motifs vus ensemble dans un palais de Venise, il s’agit d’en reproduire et d’en comprendre les techniques, et d’en apprivoiser les gestes. L’objectif est enfin de trouver un nouvel équilibre, en s’appuyant sur la composition et l’équilibre des tons, à la façon des décorateurs de scène.

Cette approche, à la fois sensible et technique, vous invite à explorer le lien entre intention et esthétique, entre savoir-faire et expression. Une formation pour celles et ceux qui souhaitent aller au-delà de la simple mise en couleur et créer des pièces uniques, dans la palette des maîtres anciens.

Objectifs pédagogiques

À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :

• Expérimenter les techniques de peinture décorative
  Glacis, effets de matière, décomposition des tons de lumière et d’ombre, synthétisation des ornements seront abordés à travers des exercices pratiques.
• Développer une approche artistique et sensible du décor.
• Intégrer des savoir-faire traditionnels dans une démarche contemporaine.
• S’approprier des techniques issues de l’artisanat pour créer des pièces uniques, en phase avec les tendances actuelles.
• Concevoir et réaliser un projet décoratif de bout en bout.

Mathieu Lemarié initie les participants aux diverses techniques de peinture décorative sur petite toile et les accompagne dans la réalisation de projets individualisés, inscrits dans un projet collectif.

Jour 1 : Introduction à la peinture décorative et visite guidée

Après-midi

• Accueil des participants : présentation de Mathieu Lemarié, de ses réalisations passées et du programme de la formation, puis présentation des différents stagiaires.
• Présentation des ateliers, des différents supports et des outils.
• Présentation du projet envisagé et du temps nécessaire à sa réalisation durant la semaine. Remise des documents dessinés nécessaires.
• Départ en vaporetto et visite d’un palais vénitien pour observer « sur le motif » les techniques anciennes de peinture décorative utilisées par les maîtres des XVIIe et XVIIIe siècles. Accompagnés par Mathieu Lemarié, les participants découvrent ces techniques et leurs spécificités afin de pouvoir en reproduire certaines sur toile au cours de la semaine.

Jour 2 : Techniques de patine

Matin

• Interprétation d’un décor issu du Palazzo Labia et synthétisation de ses différentes parties afin d’en comprendre les difficultés : lecture de la perspective architecturale, étude des ornements et décomposition en motifs.
• Présentation des différentes techniques de préparation des dessins : décomposition d’une image colorée en dessins, report des dessins pour obtenir des modèles à grande échelle, utilisation du projecteur et du cordeau à tracer, recherche des éventuels points de fuite et traçage au fil. Les dessins agrandis sont ensuite corrigés afin d’en tirer des poncifs.

Après-midi

• Répartition du travail au sein du groupe : les participants s’organisent en binômes et préparent sur papier kraft un dessin reporté à une échelle définie, qui servira à l’ensemble du groupe.
• Finalisation d’un ensemble de poncifs permettant à chacun de reporter un dessin complet sur une toile grand format. Découverte des techniques de fixation du dessin.

Jour 3 : Fonds, couleur et glacis — Pocher une couleur

Matin

• Préparation des fonds colorés : Mathieu Lemarié présente, sur des échantillons, plusieurs tons préparés à partir de pigments. Les participants réalisent ensuite individuellement les bases colorées de leur projet.
• Travail des glacis pochés transparents successifs dans les tons de terre : sienne naturelle et brûlée, ombre naturelle et brûlée, ocres, brun Van Dyck, etc. L’objectif est de superposer les tons et d’augmenter progressivement la densité et l’intensité de la couleur, tout en conservant le dessin visible par transparence afin de permettre la réalisation ultérieure du trompe-l’œil.

Après-midi

• Présentation par Mathieu Lemarié d’un descriptif détaillé du processus de réalisation tel qu’il est mis en œuvre par ses équipes sur des projets d’envergure. Étape par étape, il détaille les méthodes, les outils, les fournisseurs, les techniques et l’organisation du travail, puis répond aux questions des participants, qui disposent désormais d’une meilleure compréhension de la pratique.
• Réalisation d’esquisses de trompe-l’œil en fin de journée.

Jour 4 : Trompe-l’œil en peinture, marbres et équilibre de l’image

Matin

• À partir des fonds colorés réalisés précédemment, Mathieu Lemarié présente les étapes de construction du trompe-l’œil, décomposé en strates, à la manière des papiers peints à la planche, comme ceux de Zuber.
• Réalisation des trompe-l’œil sur les moulurations, les colonnes et les chapiteaux. Synthétisation picturale des éléments complexes, notamment dans le traitement des ombres portées.

Après-midi

• Démonstration de faux marbre : Mathieu Lemarié présente un exemple de réalisation, que chaque participant met ensuite en pratique directement sur sa toile.
• Finalisation des trompe-l’œil de chaque participant.
• Démonstration de faux bois à la boisette. Chaque participant peut à son tour expérimenter cette technique sur une toile d’essai.

Jour 5 : Réalisation et finalisation du décor

Matin

• Traitement du ciel en peinture : à partir de tons communs, chaque participant élabore une petite maquette peinte de son ciel. Sur cette base, les participants réalisent ensuite leur ciel à grande échelle, soit à table, soit au sol, debout, avec des pinceaux d’un mètre, à la manière des pratiques des ateliers de décor d’opéra et de théâtre.

Après-midi

• Finalisation de la peinture du ciel.
• Rangement de l’atelier.
• Prises de vue de l’ensemble réalisé collectivement par le groupe.

Travail transversal : nuancier et histoire des techniques

Parallèlement aux exercices réalisés tout au long de la semaine, les participants élaborent un nuancier peint détaillant les différentes étapes du travail de patine et de superposition des tons. Ce nuancier permet d’explorer une gamme complexe de vibrations colorées et de mieux comprendre les interactions entre les couleurs.

Au fil des exercices et en s’appuyant sur les réalisations des participants, Mathieu Lemarié aborde également à l’oral l’histoire des techniques, les grotesques, les dégradés, les patines, les outils et les savoir-faire traditionnels de la peinture décorative.

• Salle de cours, salle polyvalente, ateliers avec équipements professionnels
• Fourniture des matériaux
• Travail individuel et collaboratif
• Travail en atelier
• La participation active et l’expérimentation des participants sont privilégiées

• Suivi collectif et personnalisé des travaux, points réguliers
• Autoévaluation des acquis techniques
• Restitution collective
• Feuille d’émargement par demi-journée
• Attestation de réalisation délivrée par Campus MaNa