L’aquarelle entretient une relation particulière avec l’architecture. Par sa transparence, sa légèreté et sa capacité à suggérer plutôt qu’à tout décrire, elle permet de traduire un bâtiment, une rue ou un paysage urbain en quelques touches de couleur et de lumière.
À Venise, cette approche prend une dimension singulière. La ville offre un terrain d’observation exceptionnel : façades, palais, campi, ponts, canaux et perspectives composent un paysage architectural où la lumière, les reflets et la couleur transforment constamment les formes.
Durant trois jours, les participants seront invités à explorer l’aquarelle à travers l’observation de l’architecture vénitienne. Le travail portera sur les fondamentaux du dessin architectural — proportions, perspective, lignes, volumes et composition — tout en développant une approche plus libre de la couleur et de la lumière.
L’objectif ne sera pas de reproduire mécaniquement un bâtiment, mais d’apprendre à sélectionner, simplifier et interpréter. Une façade peut être suggérée par quelques lignes ; une perspective peut être renforcée par une variation de valeurs ; un reflet sur l’eau peut devenir un élément essentiel de la composition.
Entre exercices techniques, observations sur le motif et réalisations personnelles, cette formation permettra de développer une pratique de l’aquarelle particulièrement adaptée au carnet de voyage, au paysage urbain et au dessin d’architecture.
Dans le cadre de Campus MaNa Venezia, l’apprentissage se nourrit directement de la ville : Venise devient à la fois sujet d’étude, laboratoire de lumière et source d’inspiration.
À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
La formation alterne apports techniques, démonstrations, exercices de dessin et d’aquarelle, observation sur le motif et réalisations personnelles.
Une attention particulière sera portée à la spécificité du paysage vénitien : ses perspectives, ses façades, ses rapports entre architecture et eau, ainsi que les variations de lumière qui modifient constamment la perception de la ville.
Le principe d'illusion est au cœur de l'art du décor, et Matthieu Lemarié excelle dans ce domaine. Il pratique la peinture sous des formes très variées, relevant à la fois des arts décoratifs et des métiers d’art : fresques monumentales, enluminures délicates, carreaux de céramique émaillés, toiles peintes pour l'Opéra, trompe-l'œil saisissants, ou encore reproductions fidèles pour le cinéma. Son savoir-faire unique le mène à collaborer avec des clients prestigieux tels que des musées de renom, des metteurs en scène célèbres, et des institutions de premier plan.
Il contribue à l’élaboration des décors de nombreux opéras dans des lieux emblématiques comme l’Opéra de Paris, Versailles ou encore Rouen. Ses talents sont également sollicités par des figures de la scène artistique comme Ariane Mnouchkine, Zingaro ou le Cirque du Soleil, pour lesquels il conçoit des décors spectaculaires.
Le cinéma fut son premier terrain de jeu à la sortie de ses études, où il a participé à la création de fresques pour le film « Vatel ». Par la suite, il a collaboré avec des réalisateurs tels que Jean-Pierre Jeunet, Roman Polanski, Alain Chabat, Éric Rohmer et Woody Allen, pour qui il a notamment peint un faux Picasso.
Reconnu pour son expertise dans les métiers d’art, Matthieu Lemarié intervient également dans la scénographie muséale et la conception de vitrines. Depuis 2019, l’agence de design GGSV fait appel à lui pour divers projets d’envergure, notamment à la Villa Médicis, où son art et son savoir-faire continuent de fasciner.
Isola di San Servolo, 1
Venice, Italy 30124
Informations générales :
T: +39 344 7702 589
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