L’aquarelle entretient une relation particulière avec l’architecture. Par sa transparence, sa légèreté et sa capacité à suggérer plutôt qu’à tout décrire, elle permet de traduire un bâtiment, une rue ou un paysage urbain en quelques touches de couleur et de lumière.
À Venise, cette approche prend une dimension singulière. La ville offre un terrain d’observation exceptionnel : façades, palais, campi, ponts, canaux et perspectives composent un paysage architectural où la lumière, les reflets et la couleur transforment constamment les formes.
Durant trois jours, les participants seront invités à explorer l’aquarelle à travers l’observation de l’architecture vénitienne. Le travail portera sur les fondamentaux du dessin architectural — proportions, perspective, lignes, volumes et composition — tout en développant une approche plus libre de la couleur et de la lumière.
L’objectif ne sera pas de reproduire mécaniquement un bâtiment, mais d’apprendre à sélectionner, simplifier et interpréter. Une façade peut être suggérée par quelques lignes ; une perspective peut être renforcée par une variation de valeurs ; un reflet sur l’eau peut devenir un élément essentiel de la composition.
Entre exercices techniques, observations sur le motif et réalisations personnelles, cette formation permettra de développer une pratique de l’aquarelle particulièrement adaptée au carnet de voyage, au paysage urbain et au dessin d’architecture.
Dans le cadre de Campus MaNa Venezia, l’apprentissage se nourrit directement de la ville : Venise devient à la fois sujet d’étude, laboratoire de lumière et source d’inspiration.
À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
- Comprendre les principes fondamentaux de l’aquarelle appliquée à l’architecture ;
- Construire une architecture à partir de lignes, de formes et de volumes simples ;
- Utiliser les règles essentielles de la perspective ;
- Observer et traduire les proportions d’un bâtiment ;
- Développer une palette adaptée à l’architecture et au paysage urbain ;
- Travailler les transparences, les superpositions et les réserves de blanc ;
- Traduire la lumière et les ombres par la couleur ;
- Représenter les reflets et les effets atmosphériques ;
- Simplifier une architecture sans perdre son caractère ;
- Composer une image ou une page de carnet autour d’un sujet architectural ;
- Développer une écriture personnelle à l’aquarelle.
La formation alterne apports techniques, démonstrations, exercices de dessin et d’aquarelle, observation sur le motif et réalisations personnelles.
Une attention particulière sera portée à la spécificité du paysage vénitien : ses perspectives, ses façades, ses rapports entre architecture et eau, ainsi que les variations de lumière qui modifient constamment la perception de la ville.
Jour 1 : Observer et construire l’architecture
Matin
- Accueil des participants et présentation de la formation
- Introduction à l’aquarelle et au dessin d’architecture
- Présentation du matériel et des différents usages du pinceau
- Préparation du papier et gestion de l’eau
- Observation de l’architecture vénitienne
- Principes de perspective appliqués aux façades et aux rues
- Construction d’un sujet à partir de formes et de lignes simples
- Exercices de croquis préparatoires
Après-midi
- Perspective et profondeur
- Construction des façades et des ouvertures
- Travail sur les proportions et les lignes de fuite
- Premiers lavis et mise en place des valeurs
- Étude des ombres portées
- Exercice autour d’une architecture vénitienne
- Travail sur le motif et accompagnement individuel
Jour 2 : Lumière, couleur et atmosphère
Matin
- Comprendre la lumière dans le paysage urbain
- Étude des valeurs et des contrastes
- Ombres chaudes et froides
- Transparence et superposition des lavis
- Mélanges de couleurs et création d’une palette cohérente
- Démonstration autour de la lumière sur une façade
- Exercices de traduction d’une même architecture sous différentes lumières
Après-midi
- Architecture et eau : comprendre les reflets
- Traduction des canaux, surfaces et vibrations de l’eau
- Reflets verticaux et déformations
- Travail sur les effets atmosphériques
- Simplification et suggestion
- Réalisation d’une aquarelle complète
- Accompagnement individuel et corrections
Jour 3 : Du carnet de voyage à l’interprétation personnelle
Matin
- Construction d’une composition personnelle
- Choix du point de vue et du cadrage
- Architecture, personnages et éléments de vie urbaine
- Intégration de la végétation, des bateaux et des éléments du quotidien
- Travail sur la hiérarchie des détails
- Développement d’une écriture graphique personnelle
- Réalisation d’une série de croquis et d’aquarelles
Après-midi
- Finalisation des travaux
- Recherche d’un équilibre entre dessin et couleur
- Derniers accents, contrastes et détails
- Composition d’une page de carnet de voyage
- Présentation des réalisations
- Analyse collective des travaux
- Retour sur les techniques abordées
- Bilan de la formation
