L’acquerello ha un rapporto speciale con l’architettura. Grazie alla sua trasparenza, leggerezza e capacità di suggerire piuttosto che descrivere tutto nei minimi dettagli, permette di rappresentare un edificio, una strada o un paesaggio urbano con poche pennellate di colore e luce.
A Venezia, questo approccio assume una dimensione unica. La città offre uno scenario eccezionale per l’osservazione: facciate, palazzi, campi, ponti, canali e prospettive si fondono per formare un paesaggio architettonico in cui luce, riflessi e colore trasformano continuamente le forme.
Nel corso di tre giorni, i partecipanti saranno invitati a esplorare la pittura ad acquerello attraverso l’osservazione dell’architettura veneziana. Il workshop si concentrerà sui fondamenti del disegno architettonico – proporzioni, prospettiva, linee, volumi e composizione – sviluppando al contempo un approccio più libero al colore e alla luce.
L’obiettivo non sarà riprodurre meccanicamente un edificio, ma imparare a selezionare, semplificare e interpretare. Una facciata può essere suggerita da poche linee; una prospettiva può essere valorizzata variando le tonalità; un riflesso sull’acqua può diventare un elemento essenziale della composizione.
Attraverso una combinazione di esercizi tecnici, osservazioni sul posto e progetti personali, questo corso ti aiuterà a sviluppare una tecnica ad acquerello particolarmente adatta agli schizzi di viaggio, ai paesaggi urbani e al disegno architettonico.
Come parte del Campus MaNa Venezia, l’esperienza di apprendimento attinge direttamente dalla città: Venezia diventa allo stesso tempo oggetto di studio, laboratorio di luce e fonte di ispirazione.
Alla fine del corso, i partecipanti saranno in grado di:
Il corso alterna lezioni tecniche, dimostrazioni, esercizi di disegno e acquerello, osservazione sul posto e progetti individuali.
Verrà dedicata particolare attenzione alle caratteristiche uniche del paesaggio veneziano: le sue prospettive, le facciate, l’interazione tra architettura e acqua, nonché i giochi di luce che modificano costantemente la nostra percezione della città.
Il principio dell’illusione è al centro dell’arte decorativa, e Matthieu Lemarié eccelle in questo campo. Si dedica alla pittura in forme molto varie, che rientrano sia nelle arti decorative che nei mestieri d’arte: affreschi monumentali, delicate miniature, piastrelle in ceramica smaltata, tele dipinte per l’Opera, suggestivi trompe-l’œil o ancora fedeli riproduzioni per il cinema. Il suo savoir-faire unico lo porta a collaborare con clienti prestigiosi quali musei di fama, registi celebri e istituzioni di primo piano.
Contribuisce alla realizzazione delle scenografie di numerose opere liriche in luoghi emblematici come l’Opéra di Parigi, Versailles o ancora Rouen. Il suo talento è richiesto anche da figure di spicco della scena artistica come Ariane Mnouchkine, Zingaro o il Cirque du Soleil, per i quali progetta scenografie spettacolari.
Il cinema è stato il suo primo campo d’azione al termine degli studi, dove ha partecipato alla creazione di affreschi per il film «Vatel». Successivamente, ha collaborato con registi quali Jean-Pierre Jeunet, Roman Polanski, Alain Chabat, Éric Rohmer e Woody Allen, per il quale ha dipinto, tra l’altro, un falso Picasso.
Riconosciuto per la sua competenza nei mestieri d’arte, Matthieu Lemarié opera anche nell’ambito della scenografia museale e della progettazione di vetrine. Dal 2019, l’agenzia di design GGSV si avvale della sua collaborazione per diversi progetti di grande portata, in particolare alla Villa Medici, dove la sua arte e il suo savoir-faire continuano ad affascinare.
Isola di San Servolo, 1
Venice, Italia 30124
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