Explorer le verre, le ciment et l’ardoise, expérimenter les outils, découvrir les gestes, composer, créer, partager : cette formation propose une immersion sensible et concrète dans un travail de la matière où textures, lumière et relief dialoguent en permanence. Entre ateliers pratiques, recherches graphiques, conception d’un projet personnel et visite des verriers de Murano, chaque participant est invité à développer sa propre création dans une dynamique de transmission, d’expérimentation et d’échange.
À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
La formation s’ouvrira par une découverte des matériaux au cœur du travail : ciment, ardoise et verre. Ce premier temps permettra de se familiariser avec leurs qualités, leurs usages et les possibilités plastiques qu’ils offrent.
Les participants seront ensuite répartis en trois ateliers afin d’expérimenter concrètement les outils et les gestes propres à chaque matériau. À travers la réalisation de maquettes, chacun pourra mettre en pratique ses premiers apprentissages, tester des associations de matières et explorer différentes pistes de création.
Un temps de présentation sera consacré à ces recherches, pour permettre à chaque apprenant de partager son expérience, ses essais et sa manière d’aborder le travail. Cette dimension collective fait pleinement partie de la formation : les échanges, les regards croisés et la circulation des idées nourrissent la dynamique du groupe et enrichissent les projets de chacun.
Dans un second temps, la formation accompagnera les participants dans l’élaboration d’une création personnelle. Un travail de réflexion autour de la composition graphique permettra de faire émerger une intention, une écriture visuelle et une direction de projet. Cette étape sera suivie d’un temps de conception, au cours duquel chacun pourra structurer sa démarche et organiser les différentes phases techniques de réalisation.
La formation sera également ponctuée d’une sortie culturelle avec la visite des ateliers des verriers de Murano, occasion privilégiée de découvrir un savoir-faire d’exception et d’élargir le regard sur les usages artistiques du verre.
Enfin, les derniers temps seront consacrés à l’aboutissement des projets : finitions, ajustements et mise en valeur des créations permettront à chaque apprenant de finaliser une pièce personnelle, nourrie à la fois par l’expérimentation, la réflexion et le partage.
Depuis près de vingt-cinq ans, Rozenn Alapetite développe une œuvre singulière à la croisée de la mosaïque, de la sculpture et de la matière. Formée à la mosaïque après un baccalauréat artistique, elle fait ses premiers pas sur des chantiers de décoration de sols et de murs avant de se consacrer à la création d’objets d’art puis à son propre travail d’atelier. Très tôt, elle s’empare de cet art ancestral pour en déplacer les frontières et construire un langage plastique personnel.
Au cœur de sa démarche, trois matériaux dialoguent : le verre, le ciment et, plus récemment, l’ardoise taillée. À partir des outils et des gestes de la mosaïque traditionnelle, Rozenn Alapetite inverse peu à peu les proportions : le ciment, d’abord simple matière de finition, devient un élément central de la composition, tandis que le verre intervient désormais par touches, pour accrocher la lumière et faire vibrer la surface. Ses œuvres naissent de cette tension entre mat et brillant, entre rugosité minérale et éclat du verre.
Dans son atelier, tableaux, sculptures et compositions murales prennent forme au fil d’un patient travail d’assemblage, de creusement, de stratification et d’incrustation. Chaque pièce explore les ressources du relief, de la texture et de la lumière. Le regard n’y demeure jamais fixe : à mesure que le spectateur se déplace, la surface s’anime, les reflets se déplacent, les contrastes se modulent. Une vibration subtile traverse alors l’œuvre, comme si la matière répondait à la présence.
Depuis quelques années, l’ardoise est venue enrichir cet univers. Cette matière, elle aussi liée à l’histoire de la mosaïque, confère à ses dernières collections une dimension plus tellurique. Rozenn Alapetite y évoque les mouvements lents et puissants des plaques tectoniques, soulignés par l’usage d’un pigment d’oxyde noir qui accentue les effets de roche, de faille et de déplacement.
Exposée dans de nombreux salons et galeries, l’artiste transmet également son savoir-faire à travers des formations dispensées auprès d’écoles de métiers d’art. Son travail poursuit ainsi un double mouvement, celui d’une recherche plastique en constante évolution, et celui d’une fidélité aux matériaux, à leur mémoire, à leur pouvoir de transformation par la lumière.
Formation finançable à 100 % par l’AFDAS, ou une prise en charge en partie par d’autres opérateurs tels que le FAFCEA, l’AGEFICE, le FIFPL, l’OPCO EP etc.
Si vous êtes concerné·e·s, nous vous invitons à contacter notre service commercial en amont via « Demande d’information » afin de constituer votre dossier, ou à effectuer directement votre inscription via la page de la formation choisie.
À noter : Pour les candidatures AFDAS, afin de prévenir toute annulation tardive dans un délai de trois semaines avant le début de la formation, Campus Mana se réserve le droit de facturer aux candidats , des frais d’annulation à hauteur de 30 % du coût de la formation. Ces frais correspondent à l’engagement de la place, aux coûts administratifs et matériels engagés, ainsi qu’à l’impossibilité de réattribuer le poste à un autre stagiaire dans des délais suffisants."
