Esplorare il vetro, il cemento e l’ardesia; sperimentare con gli strumenti; scoprire nuove tecniche; comporre, creare e condividere: questo workshop offre un’immersione sensoriale e pratica nel lavoro con i materiali, dove texture, luce e forma dialogano costantemente. Attraverso laboratori pratici, ricerche grafiche, lo sviluppo di un progetto personale e una visita ai maestri vetrai di Murano, ogni partecipante è invitato a sviluppare la propria creazione all’interno di una dinamica di trasmissione di conoscenze, sperimentazione e scambio.
Alla fine del corso, i partecipanti saranno in grado di:
Il workshop inizierà con un’introduzione ai materiali fondamentali del progetto: cemento, ardesia e vetro. Questa sessione iniziale permetterà ai partecipanti di familiarizzare con le proprietà dei materiali, i loro usi e le possibilità creative che offrono.
I partecipanti saranno poi divisi in tre gruppi di lavoro per fare esperienza pratica con gli strumenti e le tecniche specifiche di ciascun materiale. Realizzando dei modelli, ogni partecipante potrà mettere in pratica ciò che ha imparato, sperimentare combinazioni di materiali ed esplorare diversi approcci creativi.
A questo lavoro di esplorazione sarà dedicata una sessione di presentazione, in cui ogni partecipante potrà condividere la propria esperienza, i propri esperimenti e il proprio approccio al lavoro. Questo aspetto collaborativo è parte integrante della formazione: le discussioni, le diverse prospettive e lo scambio di idee alimentano la dinamica del gruppo e arricchiscono i progetti di tutti.
Nella fase successiva, il corso guiderà i partecipanti nello sviluppo di un progetto creativo personale. La riflessione sulla composizione grafica aiuterà i partecipanti a definire il proprio intento artistico, il linguaggio visivo e la direzione del progetto. A questa fase seguirà quella di progettazione, durante la quale ogni partecipante potrà strutturare il proprio approccio e organizzare le varie fasi tecniche della produzione.
Il corso includerà anche un’uscita culturale con visita alle botteghe dei maestri vetrai di Murano: un’occasione unica per scoprire un’artigianalità eccezionale e ampliare la propria prospettiva sugli usi artistici del vetro.
Infine, gli ultimi giorni saranno dedicati al completamento dei progetti: ritocchi finali, aggiustamenti e la presentazione delle creazioni permetteranno a ogni partecipante di portare a termine un’opera personale, frutto di sperimentazione, riflessione e collaborazione.
Rozenn Alapetite
Da quasi venticinque anni, Rozenn Alapetite porta avanti un percorso artistico unico, a cavallo tra mosaico, scultura e materiali. Dopo aver conseguito il diploma di maturità artistica, si è formata nell’arte del mosaico, muovendo i primi passi con progetti di decorazione di pavimenti e pareti, prima di dedicarsi alla creazione di oggetti d’arte e poi al proprio lavoro in studio. Fin dall’inizio ha fatto propria questa antica forma d’arte per spingerne i confini e sviluppare un linguaggio visivo personale.
Al centro del suo approccio interagiscono tre materiali: il vetro, il cemento e, più recentemente, l’ardesia tagliata. Attingendo agli strumenti e alle tecniche dell’arte tradizionale del mosaico, Rozenn Alapetite inverte gradualmente le proporzioni: il cemento, inizialmente un semplice materiale di finitura, diventa un elemento centrale della composizione, mentre il vetro viene ora utilizzato con piccoli tocchi per catturare la luce e far brillare la superficie. Le sue opere nascono da questa tensione tra opaco e lucido, tra la ruvidità minerale del cemento e la brillantezza del vetro.
Nel suo studio, dipinti, sculture e composizioni murali prendono forma attraverso un paziente processo di assemblaggio, intaglio, stratificazione e intarsio. Ogni opera esplora le possibilità del rilievo, della matericità e della luce. Lo sguardo non si ferma mai su un unico punto: man mano che lo spettatore si sposta, la superficie prende vita, i riflessi si spostano e i contrasti cambiano. Una sottile vibrazione percorre allora l’opera, come se il materiale rispondesse alla presenza dello spettatore.
Negli ultimi anni, l’ardesia ha arricchito questo universo artistico. Questo materiale, legato anche alla storia dell’arte del mosaico, conferisce alle sue ultime collezioni una dimensione più terrosa. Rozenn Alapetite evoca i movimenti lenti e potenti delle placche tettoniche, sottolineati dall’uso di un pigmento di ossido nero che accentua gli effetti della roccia, delle faglie e degli spostamenti.
Esposta in numerose fiere d’arte e gallerie, l’artista condivide la sua esperienza anche attraverso laboratori organizzati nelle scuole di arti applicate. Il suo lavoro segue così un doppio percorso: quello di un’esplorazione artistica in continua evoluzione e quello di un impegno nei confronti dei materiali, della loro memoria e del loro potere di trasformazione attraverso la luce.
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