Le stop-motion, aussi appelé en français « animation image par image » ou « animation en volume », est une technique d'animation qui permet de donner l'illusion de mouvement à des objets immobiles. Elle consiste à photographier les objets ou personnages après chaque léger déplacement, puis à assembler ces photos pour créer un film.

A l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de:

• Comprendre et découper un storyboard en prenant en compte les différents mouvements de caméra
• Structurer une histoire
• Créer un storyboard
• Gérer la synchronisation entre lumière, son et mouvement

Le stop-motion fonctionne sur le même principe que le dessin animé, mais en utilisant des objets réels à la place de dessins. Une scène composée d’objets est filmée image par image à l’aide d’une caméra spécialisée, capable de capturer une photo à la fois, sur pellicule cinématographique ou support numérique. À chaque prise, les objets sont légèrement déplacés pour que, lorsqu’on lit la vidéo à une vitesse standard de 24 images par seconde, ils semblent animés.

Le cinéma s’empare rapidement de cette technique, qui attire de nombreux réalisateurs expérimentant de nouvelles approches et l’améliorant progressivement. Vingt ans plus tard, le stop-motion connaît une percée décisive grâce à Willis O’Brien, avec les sorties successives de Le Monde Perdu en 1925 et King Kong en 1933. La technique est adoptée pour sa capacité à créer des effets spéciaux impressionnants pour l’époque, en particulier lorsqu’elle est combinée au fond vert pour élargir les possibilités visuelles.

Aujourd'hui, bien que la 3D domine l’industrie cinématographique en offrant des effets visuels de plus en plus spectaculaires, le stop-motion continue d’exister. Alors qu’on aurait pu croire qu’il disparaîtrait après un siècle de succès, cette technique prouve à nouveau sa valeur. Certains réalisateurs et artistes, comme Matthieu Lemarié, restent attachés à l’authenticité du stop-motion, jugeant les effets spéciaux en 3D trop "lisses" ou "parfaits." Le stop-motion évolue, s’adapte et connaît une véritable renaissance, restant une technique prisée pour son charme unique et son côté artisanal.

Matthieu propose d’animer ce workshop en apportant des éléments déjà réalisés pour que les apprenants se concentrent sur la réalisation de films en stop-motion.

Jour 1 : Introduction au Stop Motion

Matin

• Accueil des participants : présentation de Matthieu Lemarié et de différents films en stop motion qu’il a réalisé. Présentation rapide l’histoire du stop- motion : principaux types d’animation image par image (pixillation, pâte à modeler, papiers découpés, banc titre, studio, 2D ou 3D)
• Présentation des outils : caméras, trépieds, logiciel d’animation (Dragonframe), éclairage et accessoires

Après-midi

• Bases de l’animation : explication du frame rate, introduction aux storyboards et à la scénarisation
• Exercice pratique : prise de photos et premiers tests sur les angles, mouvements de caméra, et éclairage

Jour 2 : Choix des Personnages et Décors

Matin

• Présentation des deux sets : un banc titre et un mini studio
• Présentation des différents éléments apportés et susceptibles d’être animés
• Partage du groupe en deux sous-groupes : l’un travaillera au banc titre donc davantage la 2D, tandis que l’autre groupe travaillera avec les personnages en 3D
• Début de micro-scénarisation par groupes : structure de l’histoire, création de storyboard pour le projet de la semaine

Après-midi

• Fabrication de décors et/ou de personnages manquants en pâte à modeler, papier ou autres matériaux
• Mise en place : disposition des personnages et des décors, avec tests de placement et de mouvement

Jour 3 : Techniques d’Animation et Prise en Main des Logiciels

Matin

• Techniques d’animation : gestion de l’espace et des mouvements des personnages, synchronisation avec la caméra
• Familiarisation avec le logiciel d’animation : prise en main de l'interface, importation d’images, gestion des séquences.

Après-midi

• Animation d’une séquence complète.

Jour 4 : Animation

Matin

• Suite animation
• Planification des séquences restantes et adaptation si nécessaire: répartition des tâches, ajustement du storyboard pour l’animation finale.

Après-midi

• Animation en stop motion : Animation en suivant le storyboard, gestion de la lumière et ajustements au fil des prises de vue.
• Révisions : visionnage des séquences réalisées et ajustements si nécessaire.

Jour 5 : Montage, Finalisation et Présentation

Matin

• Montage des séquences : ajout de transitions, sons, musique, et effets si nécessaire
• Postproduction : retouches de colorimétrie et ajout d’effets visuels pour sublimer l’animation

Après-midi

• Visionnage des projets finaux : présentation collective, retour sur chaque projet et échanges
• Conclusion : bilan de la formation, et réponses aux questions

• Salle de cours, salle polyvalente, ateliers avec équipements professionnels
• Fourniture des matériaux
• Travail individuel et collaboratif
• Travail en atelier
• La participation active et l’expérimentation des participants sont privilégiées

• Suivi collectif et personnalisé des travaux, points réguliers
• Autoévaluation des acquis techniques
• Restitution collective
• Feuille d’émargement par demi-journée
• Attestation de réalisation délivrée par Campus MaNa