Cette formation propose une immersion dans les techniques traditionnelles de la peinture à tempera, en s’inspirant des pratiques des peintres des XIVe au XVIe siècles.
À travers l’étude des matériaux, de la préparation du support et des différentes étapes de réalisation d’une peinture ancienne, les participants découvrent une méthode de travail fondée sur la précision du dessin, la construction progressive des couches picturales et la maîtrise de la matière.
La formation s’appuie sur l’héritage des ateliers italiens et sur les pratiques de la peinture médiévale et de la Renaissance : préparation du panneau, encollage, enduit, dessin préparatoire, transfert, pose des couleurs, superposition des couches, glacis et finitions.
Une attention particulière est portée à la compréhension du geste du peintre ancien, à son rapport aux matériaux et au temps nécessaire à la construction de l’image.
- Découvrir les principes fondamentaux de la peinture à tempera.
- Comprendre les techniques picturales employées entre le XIVe et le XVIe siècle.
- Identifier les différents matériaux et leur fonction.
- Préparer un support selon une méthode traditionnelle.
- Expérimenter la préparation d’un enduit adapté à la peinture ancienne.
- Transférer et construire un dessin préparatoire.
- Comprendre la logique de superposition des couches picturales.
- Travailler les rapports entre dessin, couleur, lumière et matière.
- Découvrir les principes des glacis et des finitions.
- Développer une approche sensible et documentée des techniques anciennes.
Compétences acquises à l’issue de la formation
À l’issue de la formation, les participants seront capables de :
- Préparer les principales étapes d’un support destiné à la tempera.
- Reconnaître les caractéristiques d’une peinture à tempera.
- Construire une image à partir d’un dessin préparatoire précis.
- Utiliser progressivement les couches de couleur pour construire les volumes.
- Expérimenter différentes densités, transparences et superpositions.
- Comprendre le rôle du liant et des pigments dans la pratique picturale.
- Observer et analyser une peinture ancienne à partir de sa technique.
- Mettre en œuvre un protocole inspiré des pratiques des ateliers historiques.
Jour 1 — Le support, les matériaux et le dessin préparatoire
La première journée est consacrée à la découverte des fondamentaux techniques de la peinture ancienne.
- Présentation historique de la tempera et de son développement en Italie.
- Observation de peintures anciennes : préparation, dessin, couches picturales et finitions.
- Découverte des matériaux : pigments, liants, supports, outils.
- Préparation du panneau.
- Principe de l’encollage et de l’enduit.
- Préparation et application des couches de fond.
- Ponçage et obtention d’une surface adaptée au travail pictural.
- Élaboration d’un dessin préparatoire.
- Étude des proportions, contours et principales lignes de construction.
- Transfert du dessin sur le support.
Objectif de la journée : comprendre que la peinture ancienne se construit par étapes et que la qualité de l’image dépend autant de la préparation que de la peinture elle-même.
Jour 2 — Couleur, matière et construction de l’image
La deuxième journée aborde le cœur du processus pictural : la construction progressive de la couleur et des volumes.
- Préparation des couleurs et découverte des mélanges.
- Organisation de la palette.
- Première mise en couleur.
- Construction des masses et des valeurs.
- Superposition progressive des couches.
- Travail de la lumière et des volumes.
- Différences entre opacité, transparence et saturation.
- Modelé du visage, des étoffes et des éléments architecturaux ou décoratifs.
- Étude des détails et de leur rôle dans la composition.
- Introduction aux glacis et aux effets de profondeur.
Une attention particulière est portée à la patience du geste, à la finesse des couches et à la manière dont une image se construit progressivement plutôt que par une application immédiate de la couleur.
Jour 3 — Finitions, lumière et interprétation
La dernière journée permet d’approfondir le travail et de découvrir les étapes qui donnent à la peinture son unité et sa profondeur.
- Reprise et enrichissement des couches picturales.
- Travail des détails et des accents lumineux.
- Glacis et nuances.
- Renforcement des contrastes.
- Travail des matières : peau, textile, bois, métal, architecture.
- Observation des effets de lumière dans la peinture ancienne.
- Finitions et harmonisation de l’ensemble.
- Analyse collective des réalisations.
- Mise en regard des travaux avec des œuvres historiques.
- Présentation du processus réalisé et retour sur les choix techniques.
La journée se termine par une réflexion sur la possibilité de réinterpréter les techniques anciennes dans une pratique contemporaine, sans perdre leur exigence ni leur richesse matérielle.
La formation alterne :
- Démonstrations techniques.
- Exercices pratiques guidés.
- Observation d’œuvres anciennes.
- Préparation et manipulation des matériaux.
- Accompagnement individuel.
- Expérimentations picturales.
- Analyse collective des réalisations.
L’enseignement privilégie une approche progressive et concrète, permettant de comprendre la technique par la pratique et par l’observation.
L’évaluation se fait tout au long de la formation à travers :
- La réalisation des différentes étapes techniques.
- La maîtrise progressive des outils et matériaux.
- La compréhension du processus de construction de l’image.
- La capacité à observer et analyser une peinture ancienne.
- La réalisation d’une étude ou d’un travail final à la tempera.
