Cette formation propose une immersion dans les techniques traditionnelles de la peinture à tempera, en s’inspirant des pratiques des peintres des XIVe au XVIe siècles.
À travers l’étude des matériaux, de la préparation du support et des différentes étapes de réalisation d’une peinture ancienne, les participants découvrent une méthode de travail fondée sur la précision du dessin, la construction progressive des couches picturales et la maîtrise de la matière.
La formation s’appuie sur l’héritage des ateliers italiens et sur les pratiques de la peinture médiévale et de la Renaissance : préparation du panneau, encollage, enduit, dessin préparatoire, transfert, pose des couleurs, superposition des couches, glacis et finitions.
Une attention particulière est portée à la compréhension du geste du peintre ancien, à son rapport aux matériaux et au temps nécessaire à la construction de l’image.
À l’issue de la formation, les participants seront capables de :
La première journée est consacrée à la découverte des fondamentaux techniques de la peinture ancienne.
Objectif de la journée : comprendre que la peinture ancienne se construit par étapes et que la qualité de l’image dépend autant de la préparation que de la peinture elle-même.
La deuxième journée aborde le cœur du processus pictural : la construction progressive de la couleur et des volumes.
Une attention particulière est portée à la patience du geste, à la finesse des couches et à la manière dont une image se construit progressivement plutôt que par une application immédiate de la couleur.
La dernière journée permet d’approfondir le travail et de découvrir les étapes qui donnent à la peinture son unité et sa profondeur.
La journée se termine par une réflexion sur la possibilité de réinterpréter les techniques anciennes dans une pratique contemporaine, sans perdre leur exigence ni leur richesse matérielle.
Dès son plus jeune âge, Louise Wijnberg s'est passionnée pour la culture et les arts visuels, et plus particulièrement pour leur aspect technique.
Pour devenir historienne de l'art spécialisée dans les aspects techniques, elle a suivi des études à la Sorbonne, à Paris, en histoire de l'art et en conservation-restauration du patrimoine culturel. Elle s'est spécialisée dans la conservation des peintures sur toile et a conclu ses études par un doctorat. Elle a vécu dix ans à Paris et a collaboré pendant un certain temps avec l'ICOMOS et l'ICOM (Conseil international des musées), deux organisations liées à l'UNESCO.
Elle a ensuite mené une longue carrière de trois décennies en tant que conservatrice de peintures au Stedelijk Museum d'art moderne et contemporain d'Amsterdam, où elle a également participé à des recherches scientifiques sur divers thèmes liés à la conservation et aux techniques des artistes. Elle a publié de nombreux articles dans des revues et ouvrages internationaux.
En 2018, elle a fondé sa propre entreprise de conservation et de restauration et intervient activement dans l’enseignement au sein d’institutions et d’universités, tout en animant des ateliers à l’échelle internationale. Tout cela s’appuie sur sa longue expérience.
Son intérêt ne se limite pas à l’art moderne ; elle s’est toujours ouverte à d’autres domaines spécifiques. L’un d’entre eux est Venise, son histoire, son histoire de l’art et son architecture. Elle se rend chaque année à Venise dans le cadre de son activité professionnelle. Par le passé, elle s’y est rendue à plusieurs reprises en tant que conservatrice chargée d’accompagner des œuvres d’art pour différentes Biennales.
Elle a obtenu cette année un contrat auprès du RCE – l’Agence néerlandaise du patrimoine national – à Amsterdam pour un projet de recherche spécifique sur un
La formation alterne :
L’enseignement privilégie une approche progressive et concrète, permettant de comprendre la technique par la pratique et par l’observation.
L’évaluation se fait tout au long de la formation à travers :
Isola di San Servolo, 1
Venice, Italy 30124
Informations générales :
T: +39 344 7702 589
[email protected]
