Formée aux arts appliqués à l’école Olivier de Serres à Paris, Marion Chopineau développe une pratique à la croisée du design textile et de la recherche formelle. Elle collabore avec de grandes maisons de couture, pour lesquelles elle conçoit broderies, accessoires et expérimentations, tout en poursuivant un travail personnel centré sur la transformation des savoir-faire.
Son approche repose sur l’hybridation des techniques : vannerie, macramé, maille ou moulage se rencontrent dans des dispositifs où le textile devient structure. En détournant et en combinant ces pratiques, elle élabore un vocabulaire plastique singulier, à la fois technique et sensible.

La question du volume est centrale dans son travail. Par le tressage circulaire ou le moulage directement sur le corps, elle conçoit des formes qui oscillent entre objet, parure et architecture. Ses pièces, constituées de réseaux de fils et de modules, évoquent des constructions légères, presque immatérielles, à la frontière entre la structure et l’organique.

Les Parures-Matriochkas prolongent cette recherche. Composées de verre et de fils, elles s’articulent en volumes emboîtés, capables d’épouser le corps ou de s’en affranchir. À la croisée du bijou et de la vannerie, ces œuvres reposent sur des techniques de nouage répétitives, inscrites dans un temps long, où le geste devient processus.

Leur géométrie fragmentée convoque des références multiples : instruments de mesure, formes célestes, structures architecturales. Ces objets évoquent à la fois des cadrans, des sphères ou des méridiens, inscrivant la pièce dans une réflexion plus large sur le cycle, le rythme et la transformation.

Pensées comme des architectures portables, ces parures conservent la mémoire du corps tout en pouvant exister de manière autonome. Elles oscillent entre protection et ornement, entre structure et enveloppe, affirmant une vision du textile comme espace de construction, à la fois formel et symbolique.